Tema familiar moderno de piano

Secuencia del título principal para Fox y ABC

El productor ejecutivo Steve Levitan dijo: «Esto es lo malo de trabajar con Shine: Te proponen tantas buenas ideas que no sabes cuál elegir. La parte buena: Son extremadamente profesionales, es un placer trabajar con ellos y, no te voy a mentir, son fáciles de ver».

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Libro de la familia moderna
de Marc Freeman

Cuando las cadenas emiten pilotos para grupos de prueba, muestran todo excepto el tema musical y el título del programa. A nivel práctico, estos fragmentos añaden costes a un programa que nunca llega al aire. Sin embargo, lo más importante es que el público de los preestrenos los odia.

WINER (productor ejecutivo): En realidad han descubierto que las audiencias de prueba juzgan el título con bastante dureza. No se ha normalizado para ellos a través de la publicidad.

Por lo tanto, filmar una secuencia de títulos adquiere un significado especial para un reparto.

BURRELL (Phil Dunphy): Estamos filmando esto porque va a estar en el aire. Suena ridículo, pero a veces es difícil de creer cuando has pasado tanto tiempo en el paro como todos nosotros y has hecho tantas audiciones, literalmente miles, como nosotros, que estás filmando los títulos de crédito. Te pellizcas, al menos yo lo hacía.

Para la secuencia de títulos de Modern Family, el productor ejecutivo Morton recurrió a Shine. Shine ha diseñado títulos y gráficos para muchas series de televisión y películas, como The Goldbergs, Fresh off the Boat, Pitch Perfect y La La Land.

MICHAEL RILEY (director creativo de Shine): Jeff dijo que le gustaba la idea de hacer algo con fotogramas, pero no fue realmente específico sobre lo que debería ser.

LEVITAN (cocreador): Había un anuncio de HP en ese momento en el que hacían esas cosas tan chulas con marcos en los que la imagen se convertía en un marco. Pensé que era realmente genial. Creo que las fotos familiares y los marcos son muy familiares.

Una comedia de media hora de 2009 duraba veinticuatro minutos (hoy en día está más cerca de los veintidós). Debido a esas limitaciones de tiempo, los productores querían que la secuencia de títulos fuera concisa.

LLOYD (cocreador): Sinceramente, pensamos que estamos haciendo una serie en la que tenemos que dar servicio a once personajes. Probablemente preferiríamos tener esos veinte segundos extra para empezar a contar la historia.

Shine lanzó un puñado de ideas que giraban en torno a la interconexión de las familias.

RILEY (director creativo): Cuando hablo en las escuelas de diseño, traigo Modern Family. La única idea buena de nuestra presentación fue la que acabamos haciendo. Teníamos un storyboard que era una línea de tiempo de familias. Empezamos con imágenes de cavernícolas y neandertales y luego pasamos por la historia con diferentes familias. Teníamos otro con una casa azul en 3D. Al desplazarse por la casa, en cada ventana encontrábamos diferentes miembros de la familia. Luego te retiras y la casa se convierte en una caja que contiene la tipografía que dice Modern Family. Teníamos un concepto que era un árbol familiar con hojas cayendo. Tiramos hacia atrás y decía Modern Family en medio de un árbol grabado. Teníamos un recorte de papel de una familia que se parecía a la familia Dunphy. Luego se cerró. Cuando se abrió de nuevo, era una silueta de toda la familia. Piensa en eso. Dice que los Dunphy son el centro de la familia. Creo que es una idea terrible. Presentamos un montaje de fotogramas de la familia superpuestos y otro en el que animamos a los personajes al estilo de los años 60. Eso’es porque en Back to You, Steve y Chris hicieron una secuencia de títulos animada con los personajes. Pensamos que eso podría ser atractivo para ellos.

Los productores optaron por los marcos familiares. Luego pensaron en cómo utilizarlos.

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RILEY (director creativo): Creo que nuestro storyboard original tenía una transición suave hacia el título principal y luego fuera de él, pero al final decidieron que les gustaría un momento de silencio. Steve quería tener algo que empezara con mucha energía, con un ritmo sobre la apertura fría, de modo que cuando entraras en el título principal, estuvieras en este viaje. El comienzo del acto 1 es un nuevo capítulo, así que vamos a tener un momento de claridad.

FERGUSON (Mitchell Pritchett): Ahora, cuando llegamos a ese lugar en el que sabemos que algo&#8217 va a estar en el cuadro congelado de esa apertura, a veces como reparto lo cantamos.

WINER (productor ejecutivo): Quería rodar exteriores porque gran parte de la serie se rueda en interiores. Pensé que era una buena oportunidad para recordar a todo el mundo cómo es el exterior de cada ambiente y para asociar a cada familia con su casa.

Las casas residen en diferentes lugares de Los Ángeles, incluyendo Cheviot Hills y Brentwood. Un apretado calendario de rodaje llevó a un estilo de filmación de guerrilla.

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RILEY (director creativo): Jeff [Morton] llamaba unas horas antes y decía, “Oye, creo que vamos a conseguir una ventana para ir a rodar a casa de Mitch y Cam&#8217. ¿Podríais estar allí a las 11:15? Así que nos presentábamos y éramos los primeros en llegar y nos preguntábamos si estábamos en el lugar correcto. Sacaban la plataforma rodante de la parte trasera y en quince minutos tenían la cámara instalada y el pelo y el maquillaje allí. Entonces Mitch y Cam venían en un coche. Teníamos literalmente veinte minutos para hacer la toma. Cada casa era igual.

Cada familia se toma un tiempo para acomodarse cuando está ante la cámara.

RILEY (director creativo): Jason dijo que pensó que sería divertido que los actores se arreglaran. Quería añadir un poco de energía y conseguir el momento de capturar un momento de retrato de la familia Sears en el que todo el mundo&#8217 está tratando de hacerse ver bien.

El último exterior, en la casa de los Pritchett’, corta a la toma final: los enteramente situados juntos sobre un fondo blanco. En el centro, Winter y Hyland sostienen un marco que contiene cada foto de familia, una dentro de la otra. Le dan la vuelta al marco para revelar el logotipo de Modern Family en su interior.

RILEY (director creativo): No quería cortar a un logo. Pensé que había valor en hacer que esos chicos le dieran la vuelta. Tienes que hacer algo interesante para revelar la marca.

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WINTER (Alex Dunphy): Fue genial ser el que consiguió dar la vuelta al cuadro. Sigue siendo genial. Estaba un poco estresado por la situación de la pantalla verde. No hay nada en el marco. ¿Qué pasa si está inclinado? ¿Voy a voltearlo de una manera extraña? ¿Y si me despiden basándose en este fotograma? Los actores son extremadamente dramáticos. Eso’es algo que hacemos ocasionalmente.

HYLAND (Haley Dunphy): Siento que nos hicieron voltear a Ariel y a mí muchas veces. Y es como el ángulo equivocado. En ese momento teníamos alturas muy diferentes. Eso lo hizo más difícil de lo que debería haber sido.

BURRELL (Phil Dunphy): Me sentí estresado por los niños porque eran realmente pequeños en ese momento, y se les pedía que voltearan esa cosa a tiempo en el lugar correcto. Mientras tanto, niños de siete años conducen tractores en granjas de toda América, pero aun así, por alguna razón, me sentía estresado por ellos.

GOULD (Luke Dunphy): A lo largo de los años, hemos tenido que volver y recrear eso porque los niños han envejecido mucho. Me da un poco de ansiedad cuando tenemos que rehacerlo. Lleva mucho tiempo. Es realmente estresante. Una vez, Ariel me abofeteó con el marco.

WINTER (Alex Dunphy): Nolan fue golpeado. Fue medianamente entretenido.

Riley eligió un gráfico de título de Modern Family que sólo utiliza letras minúsculas.

RILEY (director creativo): Eso era algo con mucha tipografía en ese entonces. Poner la primera letra en mayúscula sugería una importancia a esas dos palabras que tipográficamente daba a la voz de la fuente una gravedad que parecía inapropiada. Para mí, familia moderna parece parte de una cita de un artículo sobre una familia moderna en lugar de que ésta sea la familia moderna.

Luego llegó el tema musical, cortesía del músico y compositor Gabriel Mann, a quien Winer conocía de algunas de sus primeras experiencias como director.

GABRIEL MANN (músico/compositor): Fue un reto porque realmente quieres hacer una declaración en poco tiempo. Antes tenías todo el tiempo del mundo y podías contar una historia como la de Gilligan’s Island. Ahora ya no es así. He hecho algunos a tres, cinco y siete segundos. Son como una declaración en miniatura. En retrospectiva, doce segundos era un lujo.

Se formaron dos bandos sobre el tipo de música a utilizar.

MORTON (productor ejecutivo): Quería utilizar una pieza del compositor Dan Licht, que había compuesto muchas cosas para mí a lo largo de los años.

LLOYD (cocreador): Quería algo contundente y corto. Me gusta el tema de Will and Grace. Es una música muy animada y parece enérgica. El reto es meterlo todo en ocho o doce segundos.

MANN (músico/compositor): Jason me dijo: “¿Por qué no haces algo que&#8217 sea como una gran banda?” Así que fui al estudio y me puse a ello. Tenía un gran trompetista y profesor, Tom Marino. Yo tocaba el piano. Una vez que nos acercamos a la realidad, utilicé un baterista y un bajista. Yo hice las voces. Un estribillo tradicional en una big band de la vieja escuela tiene a todos los chicos de la banda haciendo algún “hey” o “yeah” o lo que sea que hagan. He dividido la música por el marco de las diferentes familias. Hay’cuatro frases y un final. Estaba muy interconectado. Te golpea en la cabeza con la energía y la diversión.

MORTON (productor ejecutivo): Dan’s tenía un tema más memorable. Gabriel’s era todo energía grande. Las reacciones se repartieron a partes iguales entre los responsables. Al final, no pudimos deshacer el empate, así que pedimos a Stephen [McPherson] que opinara. Se decantó por Gabriel&#8217’s porque le gustaba su energía directa.

No todos estuvieron de acuerdo con la decisión, aunque la aceptaron.

LEVITAN (cocreador): Nunca me gustó la canción principal del título, a decir verdad. Quería una que tal vez tuviera un poco más de calidez. No es nada contra Gabriel, porque a mucha gente le encantaba. A mí no me parecía nuestro espectáculo, pero lo es después de todos estos años.

MANN (músico/compositor): Steve vino al estudio, e hice docenas de versiones de una dirección más conmovedora con muchas iteraciones diferentes, como los tacos conmovedores del final del espectáculo que hago, estas instrumentaciones acústicas y de bajo orgánico. En algún momento, creo que se dio por vencido porque todos los demás estaban vendidos a lo otro.

LEVITÁN (cocreador): La música es tan mercurial. A veces un tema te golpea con, “Wow, eso’es increíble.” La primera vez que escuché el tema de Mad Men, pensé. “Eso’es genial.” Eso’es lo que estaba buscando. Al final del día, tienes que aterrizar en algo, y esto era de lejos lo mejor que teníamos.

MORTON (productor ejecutivo): Gabriel hizo un gran trabajo. Fue la decisión correcta. Soy un fanático de la música de las películas y de los temas de televisión. Me dejo llevar por ese tipo de cosas. Mi difunto suegro era un gran trompetista que tocaba en los musicales de la MGM. Participó en algunas de las grandes músicas de Hollywood. Recuerdo que me dijo que había asistido a una sesión de grabación de Tiburón. Cuando John Williams les hizo hacer el badum, ba-dum a nivel musical, fue muy sencillo. Todos los músicos se rieron en silencio. Cuarenta y cinco años después, es una de las piezas más icónicas de la historia del cine. El tema de Modern Family va de la mano de la serie.