Patrones de acompañamiento de piano fáciles

BL Comp 1 – Notas de bajo simples

Cuando un teclista toca un acompañamiento improvisado apoyando a un vocalista o solista(s) se llama ‘comping’.

Cuando el pianista forma parte de una sección rítmica (con el bajo y la batería) su comping suele consistir en acordes en posición abierta (tonos de acordes repartidos en más de una octava, normalmente tocados con ambas manos). Los acordes se tocan en patrones rítmicos que complementan el bajo y la batería.

Cuando se trata de un acompañamiento único, el pianista se encarga de la línea de bajo, el ritmo y la armonía.


    Se puede producir un comping simple pero efectivo simulando un bajo con la mano izquierda, mientras se tocan patrones rítmicos de acordes en la mano derecha.

Los patrones de comping de blues 1, 2 y 3 son patrones sencillos para el único acompañamiento.

BL Comp 2 – Boogie Woogie

Mano izquierda : Patrones de bajo Boogie (Haz clic en cualquier patrón para escuchar su Audio)

Los patrones de bajo boogie son muy útiles para la compilación en el teclado.
Simplemente combina un patrón de boogie en la mano izquierda con un patrón rítmico de acordes en la mano derecha.

El patrón de compás 8 es un estilo típico utilizado por Fats Domino . Pero los patrones menos recargados pueden ser igual de efectivos.

Tocar un patrón rítmico repetitivo y disciplinado produce un comping apropiado para muchas melodías. También es una buena práctica y amplía su vocabulario de motivos y frases rítmicas.
Con el tiempo deberías ser más flexible, especialmente con la mano derecha.
Repite un patrón durante 4 u 8 compases, y luego introduce una nueva idea.

El buen compás suena como una melodía. Se convierte en una contramelodía rítmica a la línea melódica del solista. El patrón de compás 7 es un ejemplo sencillo de esto.


    Estilo shuffle, utilizando corcheas de swing como en el Jazz

BL Comp 3 – Voces de acordes en posición abierta

Cuando uno o dos tonos de un acorde en posición cerrada se levantan y se tocan una octava más alta (o más baja), el acorde se convierte en una posición abierta. Los acordes en posición abierta se tocan generalmente a dos manos.
Dos conjuntos de voicings de acordes abiertos se utilizan para los Patrones de Comping 10 a 15.

En los patrones de compás 10 a 13 el acorde I se toca con los tonos de acorde 1 y 7 en la mano izquierda, y los tonos de acorde 3 y 5 en la mano derecha.
Los acordes IV y V se amplían para incluir la 9ª (por ejemplo, el G para F9 y el A para G9). Los tonos de los acordes 1 y 3 se tocan en la mano izquierda, y los tonos de los acordes 7 y 9 en la mano derecha.
Esto proporciona transiciones suaves de acorde a acorde.

Toque las dos notas en la mano derecha (3 5, o 7 9) siempre con el pulgar y el índice. Esto deja tres dedos convenientemente disponibles para tonos de acordes adicionales o notas melódicas.

En los patrones de compás 14 y 15 los tonos de acorde 3 y 7 se tocan en la mano izquierda, y los tonos de acorde 1 y 5 en la mano derecha.


Los tres tipos de acordes de 7ª más utilizados son el acorde de 7ª mayor, el de 7ª dominante y el de 7ª menor.
Estas tres calidades de acordes tienen en común la raíz del acorde y la 5ª (notas negras arriba). La distinción entre los tres acordes radica en sus diferentes tonos de 3ª y 7ª.

La 3ª y la 7ª son, por tanto, los tonos esenciales de los acordes.

Cuando se tocan los acordes siempre se incluyen estas dos notas en la voz. Se pueden añadir otros tonos, especialmente a los acordes de dominante, para crear color y tensión musical.

En los acordes de dominante puedes añadir cualquier nota que desees, incluso bemoles o sostenidos, pero evita la 4ª (Fa para el acorde C7) o la 7ª mayor (Si natural para el acorde C7).

BL Comp 4 – Walking Bass

Las líneas de bajo andante se tocan con la mano izquierda.
Simulan las líneas de bajo andante de conducción dura y de balanceo utilizadas por los bajistas de Jazz.

El bajo andante consiste en un flujo constante de negras (negras) en todos los tiempos muertos. Se puede incluir la corchea ocasional o el triplete de corchea.

Hay dos enfoques.


    El walking bass consiste en tonos de acordes solamente.
    En el blues se utilizan los tonos de los acordes de 6ª mayor (C6) o 7ª dominante (C7).


    En el tiempo 1 : toca la raíz del acorde. Si el mismo acorde continúa durante otro compás, toque cualquier tono de acorde en el tiempo 1.

Cuando aparecen dos acordes en el mismo compás, repita las dos raíces (por ejemplo / Am7 D7 /, toque : A A D D ).
Toca líneas de bajo ambulantes dentro de un rango de 2 octavas desde Sol por debajo de Do medio hacia abajo. Deja que la línea caiga y suba suavemente.
El gran salto ocasional puede ser muy efectivo.

BL Comp 5 : Vocalizaciones de acordes en posición cerrada

Los voicings de acordes en posición cerrada son voicings de acordes en los que todos los tonos de los acordes que los componen caen dentro del intervalo de una octava. Por ejemplo : C E G Bb o F A C E .

  • Toque los acordes de la mano izquierda de manera que el tono más bajo del acorde siempre caiga dentro del rango que va desde el Do medio hasta el La una décima más baja, mostrado en el Diagrama de abajo en verde.
  • .

  • Posicione los acordes de la mano derecha de forma que estén a caballo entre el Do medio.
  • .

Estos rangos de afinación aseguran los mejores y apropiados sonidos, ni demasiado turbios, ni demasiado diminutos, y fuera del camino de la línea melódica. La página de voicings de acordes para teclado contiene voicings de acordes efectivos para el Blues en las tonalidades de Sol, Do, Fa y Sib.

    Por ejemplo, la posición de la raíz para el I7 con la 2da.
    Posición de raíz para I7 con 2ª inversión para IV7 y V7 (o viceversa), o

Ritmo
Cuando empieces a aprender una canción es una buena idea tocar los acordes de la mano izquierda en cruces constantes (un acorde en cada tiempo). Esto te ayudará a tocar correctamente la melodía de la mano derecha.
Una vez que lo tengas controlado, puedes variar el ritmo de la mano izquierda. Úsalo para dar énfasis o para crear una simple contra melodía rítmica para la mano derecha. Deja espacio donde la mano derecha está ocupada, sé más activo donde la mano derecha toca una nota larga o donde hay un descanso.

BL Comp 5a – Acordes esqueléticos

Omitir uno o dos de los cuatro tonos del acorde produce un voicing de acorde más ligero (‘skeleton chord’).
Esto es especialmente útil para los teclados electrónicos, que no hacen justicia a los acordes completos de cuatro notas.

Los tres acordes más comunes en el Blues y el Jazz son el acorde de 7ª mayor, el acorde de 7ª dominante y el acorde de 7ª menor. En cada tonalidad estos tres acordes siempre tienen en común su nota raíz (Do para los acordes de Do) y la 5ª (Sol para los acordes de Do). Los tonos de los acordes que los definen son sus terceras y séptimas. Estos son sus tonos esenciales de los acordes.


    M3 + M7 producen la cualidad de acorde de 7ª mayor

O utiliza los acordes de esqueleto más puros. Estos suenan muy bien.

BL Comp 5b : voicings de acordes de Jazz

Los voicings de Jazz populares utilizan extensiones de acordes más altas, especialmente acordes de 9ª con la nota raíz omitida y la 5ª sustituida por la 6ª de la 13ª (= 6ª una octava arriba).
Se utilizan principalmente las inversiones de 1ª y 3ª: voicings construidos sobre la 3ª del acorde (a menudo llamados «A voicings»), alternando con voicings construidos sobre la 7ª del acorde («B voicings»).
Por ejemplo : C9 = C E G Bb D se convierte en E A Bb D o Bb D E A C9 = C E G Bb D se convierte en 3 6 b7 9 o b7 9 3 6

F9 = F A C Eb G se convierte en Eb G A D o A D Eb G F9 = F A C Eb G se convierte en b7 9 3 6 o 3 6 b7 9

G9 = G B D F A se convierte en F A B E o B E F A G9 = G B D F A se convierte en b7 9 3 6 o 3 6 b7 9
Una versión más ligera de 3 notas de estos voicings deja fuera la 6ª o la 9ª.
Por ejemplo : C9 = C E G Bb D se convierte en E Bb D o Bb E A C9 = C E G Bb D se convierte en 3 b7 9 o b7 3 6

F9 = F A C Eb G se convierte en Eb A D o A Eb G F9 = F A C Eb G se convierte en b7 3 6 o 3 b7 9

G9 = G B D F A se convierte en F B E o B F A G9 = G B D F A se convierte en b7 3 6 o 3 b7 9

Nota que la 3ª y la 7ª siempre están incluidas en estas voicings de Jazz.
Cuando se mantiene un acorde durante varios tiempos se puede alternar entre la 6ª y la 5ª o entre la 9ª y la raíz para obtener alguna variación. Por ejemplo :

E Bb D – E Bb C – E Bb D – o Bb E A – Bb E G – Bb E A –
(Down – Up – Top – Links)

BL Comp 5c : Reglas de voicings de acordes

Se incluyen reglas de voicings de acordes de dominante para facilitarte la búsqueda de los distintos voicings en cada tonalidad.
Nota que las dos reglas de voicings complementarias están una al lado de la otra. De modo que cuando utilice un voicings para su acorde I en la regla de la izquierda, los voicings de los acordes IV y V complementarios están determinados por la regla de su derecha (o viceversa).

Recorte la regla Nombres de las notas de la parte superior de la página y plastifíquela o péguela en una regla de madera o metal. Mantenga el resto de la página intacta y plastifíquela también. Alinee la raíz del acorde en la regla de nombres de notas contra el 1 (o R) en cualquiera de las reglas de voicings para encontrar el voicings del acorde requerido.

Para encontrar el tono de A de Jazz para el acorde de F, alinee F en la regla de nombres de notas con R en la regla de voces. A continuación, lea la voz del acorde: A D Eb G (o su versión de 3 notas: A Eb G .

BL Comp 6 : Material de práctica

Tono Blues Básico Blues Embellecido
Blues en Sol lento rápido lento rápido
Blues en Do lento rápido lento rápido
Azules en Fa lento rápido lento rápido
Azules en Sib lento rápido lento rápido

Más Play- along Tracks

Copyright © 2011 Michael Furstner (Jazclass). Todos los derechos reservados.