Partituras de Piano

🎼 Más partituras de piano de Zedd y Kehlani.
Como me enteré, muchos de ustedes son pianistas autodidactas y nunca tuvieron una clase de piano. Trato de cubrir varios errores populares en las técnicas de tocar el piano que somos propensos a hacer.

Acerca de los Zedd & Kehlani — Good Thing

Zedd ciertamente le gustaba desafiarse a sí mismo cuando escribía, ¡por eso es bastante repetitivo!
Good Thing está compuesta en una forma binaria de verso-estribillo que consta de dos frases de cuatro compases. Ambas secciones se repiten antes de una breve coda. Es perfecto para aquellos con habilidades avanzadas.
La partitura de Good Thing requiere un arduo esfuerzo. Añadiré una más fácil si esta página es popular.

Si la partitura es demasiado difícil para ti, toca sólo las notas superiores en la mano derecha y sólo el primer acorde de un compás en la mano izquierda.

Esta canción tiene un ritmo inusual — 12 /8 (por comodidad se transcribe a 6 /8).

Zedd nos presenta una amplia gama de dinámicas (los niveles de volumen del sonido). Esta canción sigue el modelo tradicional de la forma pop. Su base rítmica se mantiene a lo largo de toda ella, por lo que es un deber principal proporcionar una base estable de rock.

Consejos prácticos comunes para pianistas

Antes de tocar las teclas del piano, calienta los dedos y las muñecas con movimientos de rotación lentos y suaves y con ligeros estiramientos. Rota los hombros y los brazos.

Para empezar, practica las manos por separado, lentamente, y en pequeñas piezas de uno-dos compases.
Practica primero los pasajes más difíciles y hazlo con frecuencia.

Cuenta en voz alta para asegurar un ritmo preciso. Con contar me refiero al tA-ta-tA-ta, no al viejo e ineficaz uno-y-dos-y.
Acentúa los tiempos fuertes y toca el primer compás de cualquier frase más fuerte que el último compás.

Asegúrate de arquear los dedos. Esto es importante para la salud de tus muñecas y palmas.
Aflojar los dedos los hará trabajar en exceso y provocará tensión.
Mantenga las muñecas, las manos y los brazos relajados y flexibles cuando toque Cosa buena.
Una muñeca flexible permite producir un sonido cálido.
Las dos manos deben tocar con suavidad (legato) si no se indica lo contrario (staccato).

Cómo memorizar partituras

Empieza a memorizar Cosa buena desde el principio. Utiliza las partituras como pista y evita mirar una hoja de papel (o un monitor) todo el tiempo que puedas cuando ensayes la pieza musical.

En la mano izquierda sólo hay cuatro acordes que se repiten durante toda la canción: en las estrofas como negras y en el estribillo como ochos rectos, arpegiados. No cuesta nada recordar sólo cuatro acordes en lugar de 100 compases de acompañamiento.

Y lo último, sé artístico, sé creativo. Imprime el pdf, coge líquido corrector y un bolígrafo negro y añade o elimina lo que quieras en este arreglo.

Cómo tocar Zedd & Kehlani — Good Thing Sheet Music

Método para tocar el piano

La precisión en la articulación es esencial para tocar las partituras de piano de Bood Thing.
Tu tono debe ser fresco y rítmico.
Para sonar con suavidad, mantén los dedos cerca de las teclas y haz una práctica firme desde los nudillos.

La articulación en esta pieza es complicada porque alterna entre el legato y el staccato.

Acenta cada nota, variando los acentos cada vez que toques. Una vez tocado ligeramente y a velocidad, el ornamento debería fluir de forma natural.
Vale la pena probar esta técnica durante toda la canción.

Entre las facetas más difíciles de tocar el piano se encuentra el control de la ligereza del ataque, y cuando se une a tocar a una velocidad más rápida, un toque leggiero fiable y cálido debe figurar entre las habilidades pianísticas más preciadas.

Los patrones de los versos pueden volverse repetitivos si no se colorean con imaginación y se tocan con resistencia rítmica. Esto creará cierto dramatismo en su interpretación.

La cosa buena es rápida. Mantenga siempre las manos relajadas, especialmente con las notas repetidas, el teclado del piano no es ligero y provoca un dolor muscular.

  • La Frase de apertura (compases 1-8) es ágil y enérgica, y requiere una articulación cuidadosa. Las acciaccaturas de la SR deben ser cortas y ágiles, con la armonía sonando en el compás.
  • La Vuelta a la Tierra.
  • Los Versos (compases 9-24 y 47-62) exigen un tono diferente. La primera estrofa requiere un tono íntimo, la segunda es más enérgica. El diálogo entre las dos manos en este punto es crucial. Dale a la melodía en el derecho un tono cálido y bien graduado. Utiliza dedos ligeramente más planos e imagina que intentas sacar el sonido de las teclas en lugar de golpearlas. Articule con ternura. Evite el impulso de sobreproyectar y sobreexpresar. Piense en líneas largas, no en frases cortas. Tenga en cuenta los contrastes dinámicos.
  • Reserve todo el peso y la profundidad del tono para los Coros. Procure esculpir el estribillo para que surja como algo de verdadera belleza, con forma, matizado y expresivo. Piensa en el destino de las frases de la letra; retira la mano por completo durante las pausas del canto. Mantenga las frases tan largas como sea posible. Pedalee con cuidado en esta sección.
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  • La Coda (compás 85 hasta el final) requiere un tono completo y un ligero crescendo sobre los compases finales — haga aquí una subida repentina de la dinámica al piano. ¡Debería ser una sorpresa! Termina con fuerza.
  • En los compases como el 11-12 toca la mano derecha tan tranquila como tocas la izquierda porque aquí falta la melodía en el pentagrama superior, es una parte de acompañamiento.

    Toma nota de las marcas de crescendo/decrescendo para hacer que tu piano suene más notable o prominente; para enfatizar la letra de Kehlani. Sólo comienza tu diminuendo tocando gradualmente el pasaje más suave.

    La mano derecha

    Empieza a aprender la música de la partitura con la parte de la mano derecha.

    Escucha el tema actual Good Thing mientras empiezas a aprender el arreglo.

    La mano derecha toca aquí una melodía (línea superior) y proporciona algo de armonía y ritmo (acompañamiento). Primero separa la melodía del acompañamiento en la RH. Intenta cantar la melodía la-la-la o ta-ta-ta mientras tocas, para que puedas separar mentalmente la línea superior del acompañamiento en la RH.

    Practica lentamente al principio, dando un claro énfasis a la línea superior mientras tocas el acompañamiento tan suave y uniformemente como sea posible. Para empezar, toca la línea melódica sola para desarrollar un dominio seguro sobre los dedos 4º y 5º más débiles. Una vez que la línea superior de la SR se haya asentado, añada el acompañamiento a la segunda voz. Como la segunda voz la tocan los dedos más fuertes de la derecha, puede ser difícil mantener el equilibrio correcto de potencia. Tu pulgar debe hacer poco más que rozar la nota inferior en un pequeño movimiento circular.

    Mantén la muñeca y la mano sueltas y relajadas mientras haces esto.

    Nota que el fraseo es corto. Pon el énfasis en la primera nota de cada frase.

    Cuando toques en staccato, tienes que imaginar que las teclas están muy calientes. Imagina que tus dedos rebotan ligeramente la bola aquí.

    Las estrofas requieren un timbre diferente, un toque más profundo y un ligero tenuto. No ataquen las teclas.

    La mano izquierda

    Después de familiarizarte con el derecho, céntrate en el izquierdo. Practica la LH sola aquí para asegurar un bajo rico y meloso.
    Esta es una de esas piezas en las que la mayor parte de la práctica se dedicará a un acompañamiento.

    El LH es generalmente suave en todo momento.
    El acompañamiento en esta partitura cambia de acordes a patrones.

    Cuando se tocan acordes, se gira la mano hacia los dedos 4º y 5º más débiles.
    Para vocalizar cada acorde de forma efectiva, dale a la nota más baja mayor énfasis, tono y forma.
    ¿El acorde es demasiado grande para la mano izquierda? Omita las notas repetidas o/y transfiera la parte superior a la derecha.
    O arpegie el acorde.
    Ponga su mano en posición para cada acorde antes de tocarlo.
    Una muñeca relajada te ayudará a equilibrar los acordes para que todas las notas suenen al mismo tiempo.
    En los acordes de la mano izquierda’ utilice el movimiento hacia delante y hacia atrás a lo largo del eje de la mano. En lugar de girar la mano izquierda hacia la izquierda para alcanzar el siguiente acorde más bajo de la progresión, acerque el brazo a las teclas negras, permitiendo así que la mano permanezca en una posición lineal y más natural.
    En el acompañamiento de la mano izquierda’podemos evitar la acumulación de tensión en estos movimientos de desgaste de la octava de la mano izquierda: en lugar de utilizar únicamente los dedos (1º y 5º), rote la muñeca y el antebrazo mientras mantiene los dedos fijos.
    En un patrón de acompañamiento en el estribillo podrías añadir un acento en los tiempos 1 y 3.

    Cuando toques un patrón de acompañamiento, empieza lento y constante. Sólo cuando te acostumbres a las notas y digitaciones del arpegio, empieza a aumentar la velocidad.
    Mantenga las notas superiores más ligeras (las que normalmente se tocan con el pulgar “pesado”), y concéntrese en añadir color a las notas inferiores en el patrón de la mano izquierda.
    Producir un tono completamente suave y conectado al piano (tocar en legato) al tocar en arpegio es una de las cosas más difíciles de lograr. Evite estar entrecortado y desconectado para poder expresar el sonido al máximo. No confíe únicamente en el pedal para el legato, sino que apóyese en los dedos, para crear la mayor independencia de tono, dinámica, expresión, etc. entre las distintas texturas y voces. El pedaleo con los dedos es muy eficaz, ya que crea un sonido fluido, suave y conectado. La próxima vez, intenta utilizar esta técnica en las líneas melódicas y cuando quieras mantener las figuras de acompañamiento más en segundo plano.

    La canción tiene un rápido trabajo de pasaje escalar combinado con un ritmo de danza.
    En el trabajo de pasaje ascendente vigila la rotación de la muñeca con la que ayudas a los dedos. Golpear las teclas, retorcer, curvar o estirar los dedos al máximo provocará microlesiones y fatiga. En lugar del movimiento de los dedos, emplee los movimientos naturales de rotación del antebrazo y la mano. Los pianistas profesionales protegen sus dedos de la fatiga de esta manera.

    Aunque pueda parecer contraintuitivo utilizar el pulgar izquierdo para llegar a las notas de bajo simples, asegura una progresión descendente suave y decisiva. Tocar trinos en el LH a menudo se logra mejor usando el pulgar.

    Cuando empiece a practicar con las dos manos juntas, comience lentamente antes de aumentar gradualmente el tempo.
    En la última fase del aprendizaje de una pieza, el uso de un metrónomo es vital, ya que se trabajará la asociación rítmica entre ambas manos. Casi toda la música pop moderna contiene un ritmo firme. Sea consciente del «pulso» subyacente y acentúe dónde cae el ritmo «más fuerte», pero recuerde que más es menos. Evita utilizar en exceso la mano izquierda. Intenta tocar de forma sencilla y clara.
    Enfócate en hacer un solo con la mano derecha sin depender del acompañamiento de la mano izquierda. Haz que cada nota que toques signifique algo.
    Al tocar cualquier transcripción pianística de una canción, el objetivo es dar la impresión de un cantante (el derecho) que está siendo acompañado por un pianista sensible (el izquierdo). Imagina un dúo entre una banda y un cantante, así que colorea las dos manos de forma diferente. Coordinar las partes puede llevar algún tiempo para organizarlas de forma convincente.