Los 50 mejores vídeos musicales de los años 90

Todavía eran una forma de arte joven cuando empezaron los años 90, pero a finales de la década los vídeos musicales y los directores de vídeos estaban posiblemente en su apogeo comercial y artístico. En 1999, el programa "TRL" de la MTV lanzaba a las estrellas del pop adolescente y servía como mejor barómetro de lo que escuchaba la Generación Y que las listas de Billboard. Mientras tanto, Spike Jonze -que casi por sí solo codificó los vídeos musicales idealizados de una generación empleando ingeniosamente tótems de la Generación X como la ironía, la nostalgia de los 70, la elegancia geek, la intertextualidad y la cultura de la basura- era nominado al Oscar al mejor director por Ser John Malkovich.

A lo largo de la década, la MTV -con una gran ayuda de Clear Channel- aglutinó una monocultura pseudomusical en Estados Unidos como casi nada antes. Canciones como "Smells Like Teen Spirit" de Nirvana, "Nothing But a G Thang" de Dr. Dre, y "Britney Spears". Baby One More Time" alteraron el paisaje de la cultura pop tan rápidamente en gran parte porque fueron llevados a todos los rincones de Estados Unidos simultáneamente por la MTV. No fueron sólo los éxitos inevitables cuya influencia se vio acelerada por la MTV; rarezas como el "Natural One" de Folk Implosion o el "Mother 93" de Danzig (o, por ejemplo, el "Three Little Pigs" de Green Jelly, por nombrar sólo uno de los muchos ejemplos execrables) se convirtieron en éxitos fuera de campo por la única razón de que alguien en la MTV decidió que debían convertirse en vídeos Buzz Bin.

La capacidad de la MTV para situar una canción y un músico en la conversación de la música pop no tenía parangón en aquella época, y a finales de la década eso significaba niveles absurdos de compromiso tanto financiero como creativo con los vídeos musicales. Desde el punto de vista creativo, los vídeos de la época estaban dominados por un puñado de directores visionarios -Jonze, Michel Gondry y Chris Cunningham- y no hay forma de evitarlo en nuestra lista de nuestros 50 mejores vídeos de los 90. (Nota: Siempre que ha sido posible hemos elegido vídeos oficiales para limitar las posibilidades de que esos vídeos sean eliminados en el futuro; la contrapartida es que esos clips tienen más probabilidades de tener anuncios pre-roll.)

Como siempre ocurre con una lista como esta, los comentarios se reducen al mínimo; la diversión y la alegría deben ser ver los clips, ya sea por primera vez o por primera vez en años.

50. PJ Harvey
"Man-Size"
[dir: Maria Mochnacz; 1993]

A mediados de los 90, era novedoso sólo ver a ciertos artistas en vídeos musicales. También era novedoso verlos en fotografías o revistas, en cualquier contexto que no fuera el de las fundas de sus discos o el de sus actuaciones en directo. El auge del rock alternativo llevó a algunos artistas a un mayor protagonismo con presupuestos más elevados para vídeos musicales. Pero en la primera mitad de la década, los videoclips de todas las estrellas del pop, salvo las más grandes, eran modestos, normalmente sin narrativa ni efectos especiales. Ver a alguien caminando, hablando, cantando y moviéndose en un vídeo era una emoción en sí misma, y la personalidad tenía mucho que ver. Polly Jean Harvey tenía sin duda personalidad. Este sencillo pero llamativo clip es un buen ejemplo tanto de las limitaciones de aquellos primeros vídeos como de la forma en que una presencia descomunal podía trascender esas limitaciones.

49. Beck
"Loser"
[dir: Steve Hanft; 1993]

Decididamente lo-fi pero aún así pareciendo un evento nada más salir de la caja, el clip de "Loser" de Beck introdujo toda su estética en apenas unos minutos. Hizo que el cantautor de Los Ángeles pareciera divertido, fresco y totalmente del momento.

48. Frank Black
"Headache"
[dir: Adam Bernstein; 1994]

Este vídeo bobalicón y muy rejugable del ex cantante de los Pixies es más o menos lo bueno de los dos vídeos anteriores combinados en un solo clip.

47. Ol’ Dirty Bastard [ft. Kelis]
"Got Your Money"
[dir: Nzingha Stewart/Scott Kalvert/ Hype Williams/ Durville Martin; 1999]

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A finales de la década, los dramas policiales de los 70 y las películas de blaxploitation eran una parte establecida del vocabulario de la Generación X. Pero ver a ODB y Kelis en la pantalla con Dolemite no parece pasado de moda. La construcción casual del vídeo se asemeja a los clips caseros de YouTube de hoy en día: no hay ningún esfuerzo para que los cortes sean fluidos, ni para que las hazañas tecnológicas eclipsen a las estrellas. En una época en la que muchos vídeos de hip-hop parecían películas de acción de Michael Bay, ahí está ODB dando la vuelta al reloj y haciendo que los alquileres de helicópteros y yates parezcan las extravagancias horriblemente cómicas que son.

46. The Verve
"Bittersweet Symphony"
[dir: Walter Stern; 1997]

The Verve acabaron in hoc con el mánager de los Rolling Stones, Allen Klein, por haber tomado la muestra de cuerdas central de su single definitorio; también tomaron el concepto general del vídeo de la canción, esta vez de "Unfinished Sympathy" de Massive Attack. En ambos casos, mejoraron el original. El descaro de Richard Ashcroft y su desprecio por los demás probablemente no requirieron de habilidades actorales.

45. Dr. Dre [ft. Snoop Doggy Dog]
"Nuthin’ But a ‘G’ Thang"
[dir: Andre Young; 1992]

Básicamente la plantilla para los vídeos G-Funk que vendrían, la odisea de 24 horas de Dre y Snoop tiene sus momentos innecesariamente mezquinos (básicamente cada vez que una mujer aparece en pantalla). Pero los pequeños detalles -la risa de Dre al conseguir un trabajo, el niño pequeño bailando, los coches modificados, la nevera repleta, los planos de seguimiento por la casa de Snoop- ayudaron a construir un panorama de un fenómeno cultural emergente.

44. Wilco
"Outtasight (Outta Mind)"
[dir: Bill Fishman; 1997]

Esencialmente se trata de Wilco protagonizando un anuncio de Mountain Dew, pero lo inverosímil de todo ello lo hace de alguna manera más efectivo y atractivo.

43. Snoop Doggy Dog
"Gin & Juice"
[dir: Dr. Dre; 1994]

Camisetas de hockey, comedia amplia, bicicletas, gags de Solo en casa… esto es básicamente la versión PG del vídeo de Dr. Dre.

42. Sonic Youth
"Dirty Boots"
[dir: Tamra Davis; 1991]

Para la época del clip de Mike Mills de patinadores enamorados para "All I Need" de Air, la sinceridad estaba a punto de volver a la cultura juvenil del indie rock. Todavía se podía asistir a un concierto de los Flaming Lips y la gente se reía nerviosamente de las versiones de «Over the Rainbow» o «What a Wonderful World», pero el suelo se estaba moviendo bajo nuestros pies. Todo eso estaba a unos años de distancia cuando Tamra Davis construyó esta historia de amor en el moshpit. Nótese la camiseta de Nirvana que lleva la protagonista femenina, mucho antes del lanzamiento de Nevermind.

41. Lauryn Hill
"Todo es todo"
[dir: Sanji; 1999]

Una saludable dosis de positividad de los 90 -casi el último suspiro de la misma- y una pesada metáfora de que la música lo es todo redimen de alguna manera lo que increíblemente resultó ser el último momento bajo el sol para Lauryn Hill.

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