Las mejores canciones de televisión del siglo XXI, clasificadas

Desde «Unbreakable Kimmy Schmidt» hasta «House», estos clásicos recientes son las razones para seguir viendo los créditos.

13 de junio de 2017 12:32 pm

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Entre el coro de gente que dice que la televisión está mejor que nunca’siempre encontrarás a una persona lamentando el declive del tema musical. Si bien es cierto que los días de las intros de minutos de duración con canciones originales y melodías pegadizas pueden ser cosa del pasado, no se puede negar que las series siguen encontrando formas memorables (y en algunos casos, icónicas) de abrir cada episodio.

Con esto en mente, nos propusimos elegir los mejores temas televisivos del siglo joven. Algunos de ellos son fragmentos de canciones ya existentes, otros son nuevos temas instrumentales que han adquirido rápidamente un significado que va más allá de los programas a los que están vinculados. A medida que los DVR y los servicios de streaming hacen que sea más fácil que nunca saltarse los créditos de la televisión, hay un montón de canciones y programas que intentan mantener vivo el arte del opening.

Y el número de estos clásicos recientes sigue creciendo. Solo de las nuevas series de este año, “The Keepers” y “Big Little Lies” utilizaron cada una de ellas pistas memorables para elaborar un par de impresionantes secuencias de apertura.

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Para ayudar a reducir nuestros esfuerzos para esta lista, sólo hemos tenido en cuenta las series estrenadas después del año 2000, de lo contrario “Los Soprano,” “Freaks and Geeks” y “¿Quién quiere ser millonario?” estarían compitiendo por puestos bastante altos en nuestra clasificación. (Y, por supuesto, “Los Simpsons,” pero eso no hace falta decirlo.) Aparte de esa única restricción, dejamos que la música hable por sí misma.

25. “Hombre busca mujer”

Piensa en esta obra maestra del baile en la silla como la banda sonora de un viaje a una realidad en la que los mechs mejores amigos pueden luchar en una calle de la ciudad, los generales de cinco estrellas debaten sobre la etiqueta de los mensajes de texto y una aventura con Santa Claus puede ser una de las cosas más emotivas de la televisión. Es la encarnación musical de la rocambolesca búsqueda del amor, completada con golpes en el suelo y fugaces cantos de sirena en la distancia. Tener esta alegre apertura para volver al comienzo de cada episodio es un bonito espejo de la persistencia romántica de Josh, incluso cuando las cosas se volvieron más extrañas en el mundo que le rodeaba. “Man Seeking Woman” se ha ido demasiado pronto, pero este gusano de oído de Photay definitivamente perdurará.

24. “Malcolm in the Middle”

They Might Be Giants podrían considerarse los MVP del género de las canciones de televisión, ya que también han escrito los temas de los dibujos animados infantiles “Mickey Mouse Clubhouse” y “Higglytown Heroes” Además, fue su versión de Bob Mould’Dog on Fire” la que abrió “The Daily Show with Jon Stewart. Pero fue «Boss of Me», el tema de «Malcolm in the Middle», el que hizo que la banda ganara su primer Grammy en 2002, en la categoría de mejor canción escrita para una película, televisión u otro medio visual. La extravagante canción establece a la perfección la naturaleza de una de las familias menos tradicionales de la televisión’ terminando, por supuesto, con el mantra perfecto para el joven Malcolm: “¡La vida es injusta!”

23. “House”

Massive Attack ’Teardrop” ya era una canción muy conocida cuando el drama médico de Fox “House” la adoptó como tema del programa en 2004. Originalmente se encontraba en el lanzamiento de 1998 del grupo downtempo “Mezzanine,” el inquietante sencillo está cantado por los Cocteau Twins’ Elizabeth Fraser, que también escribió la letra (que ha dicho que se inspiró en la muerte de Jeff Buckley). Lamentablemente, debido a los derechos de autorización, “Teardrop” no aparece como tema en algunas repeticiones y en algunos territorios internacionales’ quizás el peligro de elegir un tema popular como tema.

22. “Ashes to Ashes”

Esta lista tiene unos cuantos homenajes y guiños al pasado televisivo y musical, pero ninguno de ellos es una recreación tan fiel de una época pasada como este procedimental policial de la BBC de finales de los 2000. Tomó prestada la premisa de su predecesora espiritual (la igualmente titulada por Bowie “Life on Mars”), siguiendo a un policía que’ha viajado a otra década tras una lesión cerebral traumática en el presente. Pero el tema original de Edmund Butt ’Ashes to Ashes” parece una cara B de Jan Hammer recién descubierta de la mejor manera posible. Como todo buen tema que se precie, este es el tipo de tema que te hará fan de la serie incluso antes de que veas un episodio.

21. “30 Rock”

Una de las armas no tan secretas de Tina Fey&#8217 es su marido Jeff Richmond, que fue el director musical de “30 Rock,” papel que ahora desempeña en “Unbreakable Kimmy Schmidt.” Ambas series están ambientadas en Nueva York, pero sus temas musicales no podrían ser más diferentes. Al igual que la mayor parte de la música original de la serie, el tema de “30 Rock” tenía un sonido de jazz y de música de espectáculo que daba la impresión de ser irreverente y también de farsa cómica clásica. Lo cual es más que apropiado: Después de todo, la estrella Alec Baldwin suele comparar a Fey con el icono de la comedia Elaine May.

20. “Halt and Catch Fire”

El título de apertura heredero espiritual de su querida predecesora de AMC “Rubicon,” este subidón de sintetizador es tan propulsivo como cualquier otro tema de la televisión en estos momentos. El viaje de treinta segundos de Trentemøller&#8217, desde trozos electrónicos perdidos hasta un monstruo musical de gran potencia, es un paralelismo adecuado para la forma en que la serie se abre camino en tu subconsciente cuanto más la ves. A medida que la serie ha ido cambiando de enfoque a lo largo de las distintas temporadas, también se ha convertido en un grito de guerra bastante impresionante para el equipo de mujeres rebeldes y malvadas que ahora forman el núcleo de la serie. Es un himno digital para un nuevo mundo digital.

19. “Community”

“At Least It Was Here,” de The 88, presenta la convincente línea “I can’t count the reasons I should stay… one by one they all just fade away. Es una canción alegre y optimista hasta que escuchas la letra, cuando te das cuenta de que esa súplica conflictiva y melancólica encaja perfectamente con los personajes de «Community» y su búsqueda de familia y aceptación. Los 88 tocaban el tipo de música que parecía aparecer siempre en la televisión (“Cómo conocí a vuestra madre” era otro programa que utilizaba a la banda), pero el grupo parece haberse disuelto, y sus miembros siguen ahora carreras en solitario.

18. “Luther”

Resulta que Massive Attack realmente funciona para montar espectáculos sobre hombres torturados que viven veladas alusiones a Sherlock Holmes. Neil Cross’ excelente — ¡y recién renovado! — giro siniestro de la problemática historia de detectives necesitaba una canción con la suficiente oscuridad como para encajar el mal que se cuece a fuego lento justo debajo de la superficie en los crímenes que investiga su personaje titular. En una hermosa combinación de temas, la voz de Hope Sandoval sobrevuela el resto de la serie de la misma manera que la voz de Ruth Wilson flota en el subconsciente del detective John Luther. El resultado es un viaje abstracto a la psique de una mente que puede ser tan conflictiva como algunas de las personas a las que persigue. (¿Un “Paradise Circus,” quizás?)

17. “The Wire”

La llegada de una nueva versión del tema musical con cada temporada que pasa es una parte integral de la densa mitología episódica de “The Wire.” Cada vez que Tom Waits’ “Way Down in the Hole” aparece, trae consigo un aspecto diferente de Baltimore. De los cinco temas, no hay nada como el bajo palpitante al principio de cada episodio de la primera temporada. Los Blind Boys of Alabama aportan a la canción un sonido más cercano al que “Wire” el creador David Simon destacaría en su continuación “Treme,” pero como apertura de una serie que cambiaría la forma de ver y pensar la televisión, esto ayudó a sentar un precedente histórico.

16. “Bob’s Burgers”

Parte del secreto de lo que ha hecho que las perpetuas desventuras de los Belchers sean una delicia habitual durante casi una década proviene de los brillantes acordes de ukelele de este tema de apertura, compuesto por el propio creador del programa, Loren Bouchard. Al principio de cada episodio, es un recordatorio amistoso de que se trata de una familia y de un programa motivado por el verdadero afecto hacia estos personajes. Es una brisa instrumental que nunca se siente demasiado preciosa, pero que tiene una calidez innegable — el vehículo perfecto para los juegos de palabras de los animales, las máquinas de ruido y los gemidos de inseguridad.

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