La guía definitiva de los estilos de piano para la mano izquierda & patrones

A medida que los estudiantes comienzan a explorar más repertorio no tradicional en sus clases (por ejemplo, pop, hojas de plomo, etc.), pronto se darán cuenta de que la mano izquierda de un pianista es crucial para proporcionar una serie de cosas:

  • Ritmo constante
  • Estilo

Los patrones son uno de los ingredientes más fundamentales de la música, por lo que los estudiantes con un sólido vocabulario de patrones serán mucho mejores como lectores e intérpretes.

Si no ha explorado antes los estilos y patrones de la mano izquierda del piano, es posible que sus alumnos no entiendan lo que quiere decir y lo importantes que son, así que una de las mejores maneras de ayudar a los alumnos a entender la importancia de los patrones de la mano izquierda es con un ejercicio práctico.

Tome una progresión de acordes sencilla como el Cannon de Pachelbel (también puede transponerla a Do si le resulta más fácil a su alumno: C – G – Am – Em – F – C – F – G – C) y explore algunos de los patrones de la mano izquierda que encontrará en la guía definitiva que aparece a continuación:

acordes de piano canon en re

Dependiendo del nivel de tu alumno, él/ella podría tocar los acordes mientras tú tocas los patrones o viceversa.

Después de cada estilo, pregunte al alumno si sabe cuál es el estilo (por ejemplo, tango, boogie, etc.) y/o qué sensación da el estilo (rápido/fluido, antiguo/clásico, parecido a un baile, etc.)

Es sorprendente cómo a menudo las sutiles diferencias en el acompañamiento de la mano izquierda cambian completamente la sensación y el estilo de una pieza musical.

Eso es exactamente por lo que los patrones de la mano izquierda son tan importantes y por lo que he creado una descarga especialmente para ayudar a los profesores a explorar esto con los alumnos.

Descarga la guía definitiva de patrones de piano

Para que explorar estos patrones en tu estudio sea mucho más fácil, he creado una descarga de los patrones más comunes que los alumnos deben conocer.

Hay algunas cosas que debes tener en cuenta sobre esta guía:

  • Todos los patrones están escritos en mayor. Se pueden adaptar fácilmente a una tonalidad menor bajando la 3ª.
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  • Todos los patrones están escritos en Do Mayor. Anime a los alumnos a transponer a otras zonas tonales (esto es fácil de hacer si aplican estos patrones a las hojas de plomo y a las progresiones de acordes).
  • Todos los patrones están anotados para un compás de 4/4, pero se pueden adaptar fácilmente a otros tiempos comunes y se debe animar a los alumnos a explorarlos en otros metros.
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  • Los patrones están anotados en el formato más sensato para 4/4, sin embargo, pueden alargarse o acortarse (por ejemplo, cambiar el pulso de corchea (octava) a pulso de negra (cuarto)) dependiendo del compás.
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  • Si quieres una progresión de acordes sencilla para practicarlos, utiliza la Progresión de Pachelbel en Do: C – G – Am – Em – F – C – F – G – C o cualquier progresión de canción pop común, eg. C – Am – F – G o C – G – Am – F o hacer que los alumnos inventen la suya propia utilizando los acordes comunes en la tonalidad de C mayor (C, Dm, Em, F, G, Am).
  • Los patrones están escritos como «patrones continuos» que fluyen continuamente a través de la música. Muchos de estos patrones también se pueden tocar de forma “discontinua”, que a menudo es más eficaz (véase mi nota sobre la repetición más adelante). He aquí un ejemplo de una versión discontinua del común “estilo pop”. Asegúrese de que los alumnos sepan que los patrones no tienen por qué ser continuos todo el tiempo.

patrones de piano de mano izquierda

  • Esto no pretende ser una lista exhaustiva de todos los estilos posibles. Más bien, sólo he incluido los más comunes con los que me encuentro y que considero importantes para que los estudiantes exploren. Estos también tienden a ser los patrones y estilos más comunes en la literatura pianística.
  • Se puede hacer lo que se quiera.
  • Siéntase libre de variar estos patrones; los compositores rara vez se apegan a uno solo por mucho tiempo. Los alumnos pueden: cambiar de estilo, pasar de discontinuo a continuo o viceversa, etc.

Puedes descargar tu guía aquí:

Cómo usar esto en tu enseñanza

Hay algunas formas de introducir el trabajo con patrones en tus clases. Aquí tienes algunas ideas para empezar:

  1. En cada lección podrías explorar un nuevo patrón en el contexto de una simple hoja de instrucciones o una progresión de acordes.
  2. Los alumnos pueden utilizar estos patrones como base para improvisar de forma básica sobre una progresión de acordes.
  3. Se pueden utilizar los patrones como base para improvisar de forma básica sobre una progresión de acordes.
  4. Si está a punto de presentar a un alumno una pieza musical que utiliza uno de estos patrones, introduzca el patrón – cómo se ve, suena y se siente al tocarlo en una variedad de posiciones – mucho antes de que vean la música. Haz que intenten tocar el patrón sobre una progresión de acordes sencilla (por ejemplo, Do, Am, Fa, Sol) y que lo escriban en cada posición. Cuando llegue el momento de aprender la música, pregúnteles si pueden detectar algo que les resulte familiar en el LH.
  5. Practica el patrón de LH mientras improvisas utilizando escalas en la mano derecha:

practicando escalas de piano con patrones

Asegúrate de ayudar a los alumnos a entender que siempre tendrá que haber un equilibrio entre la melodía (RH) y el acompañamiento (LH).

Esto puede ser difícil de lograr, por lo que escribí sobre una de mis tácticas en este post: El uso de Ghosting para equilibrar las manos. Esta puede ser una gran actividad para usar en conjunto con el trabajo de patrones.

Una nota sobre la repetición

Vale la pena señalar que, aunque los patrones ayudan a darnos una sensación y un estilo de una pieza musical, los mismos patrones no están diseñados para ser repetidos continuamente compás tras compás.

ejemplo alberti bajo mozart

Incluso compositores como Mozart sólo utilizaron el bajo Alberti durante cortos periodos de tiempo antes de cambiar el patrón. Uno de los ejemplos más obvios del uso de Mozart&#8217 de los bajos Alberti se encuentra al comienzo de la omnipresente Sonata K545:

Pero mira lo que ocurre en la mano izquierda después de sólo cuatro compases:

Como dice Susan Deas en su libro:

Nunca te dejes caer en un patrón de acompañamiento repetitivo – incluso el patrón más bonito sonará horriblemente molesto después de unos tres o cuatro compases. Siga mezclando. (Deas, 2007)

Cuando mezcles cosas, puede que te guste:

  • romper el patrón
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  • tocar sólo una parte del patrón
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  • mover el patrón a diferentes registros
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  • cambiar a una de las variaciones
  • parar el patrón por completo
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Todo depende del contexto de la música y de lo que ocurra en la melodía. Por supuesto, probablemente no querrás mezclar un patrón de tango con un boogie (a menos que busques un efecto particular) ya que eso cambiaría el estilo de la pieza por completo.

Sólo hay que ayudar a los alumnos a tener en cuenta que, aunque los patrones de la mano izquierda son importantes para construir la atmósfera y el estilo, la melodía debe ser siempre la característica más importante de la música.

Conclusión

Una de las mejores formas de explorar estos patrones es utilizarlos en las progresiones de acordes.

En ese post, te ofrecí una descarga gratuita de mis Progresiones de acordes para inspirar la creatividad y te mostré un vídeo de cómo las enseño. Aquí’hay un ejemplo rápido de una de las progresiones. Haz clic en él para descargar y ver el vídeo.

enseñar acordes a los alumnos de piano

Pronto lanzaré mi curso de formación sobre la enseñanza de acordes y la improvisación y composición no jazzística (estilo pop) a los alumnos.

Es una de las características de mi enseñanza que más inspira a otros profesores y estoy deseando compartirla con vosotros en los próximos meses. Siempre que estés en mi lista de correo electrónico (hay una opción de suscripción en la parte inferior de cada página), te enterarás cuando se ponga en marcha.

Hazme saber si tienes alguna pregunta dejando un comentario abajo.

Bibliografía

Deas, S. (2007). Improvisación para músicos de formación clásica . Petersham North, NSW: Susan Deas Music.