La ópera italiana y la música romántica para piano

La época romántica del piano comienza con los nocturnos de John Field, pero es con Frideryk Chopin y Franz Liszt cuando la música romántica para piano alcanza su apogeo.

Fryderyk Chopin y la ópera italiana

Desde que Chopin era joven fue un gran aficionado a la ópera italiana y disfrutó de una estrecha relación con los cantantes. También mantuvo una relación amorosa con Konstancja Gladkowska, que estudiaba canto en el Conservatorio de Varsovia. En 1829, durante un concierto de solistas de la universidad, conoció a Chopin, para quien se convirtió en una inspiración.

Escribió a su amigo Tytus Woyciechowski el 3 de octubre de 1829: «Ya tengo, tal vez por desgracia, a mi ideal, a la que sirvo fielmente, sin haber hablado con ella desde hace ya medio año, con la que sueño, en recuerdo de la cual se creó el adagio de mi concierto, la que me inspiró a escribir ese pequeño vals esta mañana». Bajo el influjo de sus sentimientos por Konstancja, Chopin escribió también el movimiento central de su Concierto en fa menor, Op.21 (Larghetto) y el Vals en Re bemol mayor, Op.70 nº 3.

Empezó a amar el «belcanto» en sus años de juventud en Varsovia, donde el Teatro Nacional, bajo la dirección de Kurpinski, era totalmente italiano.

Retrato de F.Chopin

Cuando Chopin tenía 20 años abandonó Polonia. Poco después comenzó la Insurrección de Noviembre. Polonia perdió su libertad y dejó de existir en los mapas de Europa. Tras trasladarse a Viena, llegó finalmente a París, que era el centro cultural del mundo. Allí vivían Rossini, Bellini, Berlioz, y desde 1828 también Liszt.

Tenemos una carta que Chopin escribió de nuevo a Tytus Woyciechowski (12-12-1831): «Hasta ahora no te he escrito nada sobre la ópera. Nunca he oído representar la BARBIERE como asistí la semana pasada con Malibran, Lablache y Rubini. Tampoco he escuchado nunca OTELLO interpretado como por Rubini, Pasta y Lablache, ni ITALIANA EN ALGIERS cantada como por Rubini, Lablache y Mme Raimbeaux. Dicen que Pasta está ahora un poco más baja que antes, pero nunca había visto nada más sublime que ella. La Malibran es fascinante con su maravillosa voz e cantar como nadie. ¡Maravilla! ¡Maravilla! Rubini es un tenor perfecto, toma las notas con voz plena, nunca con «falsetto», y a veces hace gárgaras durante dos horas. Su «mezza voce» (en italiano, n.t.) es incomparable. «.

Tocar el piano con estilo de canto

No es de extrañar . que Chopin se sintiera muy pronto atraído por el arte del canto, y en particular . BELCANTO. La gran escuela vocal de los años 1830, en la que el arte de la declamación y su expresión dramática en la música se unían armoniosamente, representaba para él el modelo ideal y definitivo de interpretación. Fue en los estilos de canto de RUBINI, de PASTA, en los que Chopin basó su propio estilo de declamación pianística. (cita de J.Eigeldinger: Chopin pianista y maestro visto por sus alumnos página 14 y 95).

Chopin instó a sus alumnos a seguir a los mejores cantantes italianos, como Pasta, Rubini y Grisi, y esto, junto con su bien documentada admiración por Jenny Lind y Henriette Sonntag, confirma que las prácticas vocales de la época, así como las prácticas pianísticas, están muy conectadas entre sí. Además, un tratado menos conocido proporciona algunas ideas fascinantes sobre la continuidad de la relación histórica entre el canto y la interpretación del teclado en el París del siglo XIX.

La «École chantante du piano» de Félix Godeftoid (París: Heugel, 186 1) ilustra hasta qué punto los conceptos tomados del canto y la imitación de la voz siguieron impregnando el pensamiento pianístico hasta finales del siglo XIX.

Sobre su nocturno op.9 n.2 Chopin dijo «en cuanto al estilo tenemos que tomar como modelo a Lady Giuditta Pasta y la gran escuela italiana de canto».

Franz Liszt

Por lo que respecta a Liszt, las paráfrasis y transcripciones de ópera ocupan una parte muy importante en el catálogo de obras de Liszt. Muy a menudo son páginas del más alto nivel. Constituyen un corpus que ronda las 350 obras.

Las transcripciones, paráfrasis y fantasías melodramáticas aseguraron primero el éxito de una iniciativa revolucionaria, el recital, ya que hasta 1839 no era concebible que un pianista se presentara solo ante un público que pagara. Aunque se decidiera a tocar en una sala no grande (400-500 asientos) el pianista estaba flanqueado por un cantante o instrumentista, y si tocaba en un teatro no podía prescindir de la orquesta.

Retrato de F.Liszt

Liszt en Roma

Liszt se presentó, en cambio, en junio de 1839, solo, ante un público que pagaba y que se dio cita en el Palacio de la Embajada de Rusia en Roma y, escribiendo a la Princesa de Belgiojoso, parafraseó con orgullo el lema de Luis XIV: «Le concert est moi».

Liszt tuvo una estrecha conexión con Roma, durante su vida: vino varias veces y también vivió en Roma y participó en la vida musical romana.
Estuvo a menudo en salas y teatros romanos para asistir a la ópera en Roma, y a los estrenos y conciertos de música clásica en Roma.

La fascinación de la gran lírica italiana tuvo que tocar la sensibilidad de Liszt, durante su viaje a Italia con Marie D’Agoult en los años treinta del siglo XIX.

Será gracias a su paráfrasis de las más famosas canciones de Donizetti, Bellini,Rossini y Verdi que llegará a todos los rincones de Europa convirtiéndose en una forma de homenaje a nuestra música.

En esta época, las transcripciones fueron la forma más eficaz de difundir y dar a conocer el repertorio operístico. Muchos músicos se dedicaron a ello por razones simplemente económicas.

Para Liszt en cambio, el interés por la transcripción nació, por un lado por el deseo de conocer más de cerca el estilo compositivo de los autores y por otro, para explorar las infinitas posibilidades del piano en el que intentaba transponer todos los sonidos de la orquesta.

Las obras de Verdi también animaron sus transcripciones desde «Lombardi» hasta «Las reminiscencias de Boccanegra» parafraseando a «Rigoletto» escrita ocho años después del estreno de la ópera y que se basa en el famoso Cuarteto del acto III «Bella hija del amor». Todas estas arias verdianas están tratadas con gran maestría compositiva, pero también con una intensa participación en el mensaje musical verdiano. Pero también Donizetti con las «Réminiscences de Lucia de Lammermoor» y Vincenzo Bellini con las «Réminiscences de Norma» encontraron una posición perfecta en su articulado tratado musical sobre la Ópera Italiana.

Conciertos de ópera en Roma y el piano

Gracias al doble papel de Giovanni Velluti como acompañante y solista, los Conciertos de la Ópera de Roma están muy implicados en mezclar la música romántica para piano y la ópera, también para analizar las influencias mutuas.
En cuanto a los recitales con cantantes, el estándar en los grandes teatros (Met, La Scala, Covent Garden, etc.) es con orquesta o con piano.
No se utilizan otros conjuntos, salvo casos particulares.
Un concertista puede hacer sonar el piano como un buen sustituto de una orquesta.
Aprenda más sobre la realización de Conciertos de Ópera .

Piano romántico

Al mismo tiempo, el público puede comparar, justo después de la interpretación de una pieza musical vocal, la forma en que se puede tocar el piano con un «estilo de canto» en una pieza romántica de piano solo.
El piano es una parte esencial de los espectáculos de la Ópera de Roma, teniendo en cuenta también el próximo «Recital romántico de piano solo».
El próximo recital estará disponible a partir del otoño en algunas fechas seleccionadas y será un «Piano Greatest Hits in Rome» presentando, junto con los grandes clásicos como las sonatas de Beethoven Moonlight y Patetique, las piezas virtuosas de Moszkowski y las grandes Transcripciones de Ópera de Liszt, naturalmente centrándose también en las obras de Chopin.
¡Pida más información sobre los próximos conciertos de piano en Roma!