Guía de las 10 mejores formas de música clásica

La música clásica es bastante desalentadora y tiene una mala reputación por ser inaccesible y elitista. La mayoría de las personas que saben algo de música clásica tomaron clases particulares en algún momento de sus años de formación, por lo que tienen una idea de lo que ocurre. Si nunca has estado expuesto a la música clásica, y tienes curiosidad por aprender más, voy a publicar de vez en cuando una serie de «guía de …» para introducirte en el mundo de esta compleja y antigua forma de arte.

Aquí están las 10 principales formas de música clásica -es decir, tipos de obras– que verás en un programa de concierto.

1) Aria
Es el momento de una ópera en el que un personaje principal muestra sus habilidades vocales. Aunque puede servir para mejorar dramáticamente el argumento, en realidad es para que el cantante exprima todos los aplausos. Cualquier «éxito» de ópera que conozcas suele ser un aria, a menudo extraída de una ópera y presentada en un concierto sinfónico o en un concierto con varios cantantes, cada uno de los cuales interpreta arias de varias óperas. Suelen estar llenas de emocionantes notas altas y el público enloquece después.

2) Cadenza
La cadencia es una oportunidad para que el solista se luzca por sí mismo durante un concierto (véase la definición de «concierto» más abajo). Al final de uno o más movimientos, llega un momento dramático en el que la orquesta deja de tocar y el solista se lanza a por él – técnica, lírica o interpretativamente, pavoneándose. Mediante una señal musical o un contacto visual, el director indica a la orquesta que se una al solista para terminar el movimiento. La mayoría de las cadenzas están preescritas, pero en la época de Mozart o Beethoven, era común componer la propia, o si el solista era como Robin Williams, se improvisaba en el momento.

3) Concierto
El concierto enfrenta a un solista (normalmente pianista, violinista o violonchelista) con toda la orquesta. Un concierto destaca tanto al solista como a la orquesta, y es una oportunidad para ver lo que ambos pueden hacer de forma independiente y conjunta. Casi todos los conciertos sinfónicos cuentan con un concierto, y todos los presentadores de sinfonías intentan conseguir el solista más glamuroso para sus conciertos de la noche de apertura en otoño.

4) Música de cámara
La música de cámara cuenta con un pequeño grupo de instrumentistas, a menudo tres o cuatro, pero a veces hasta unos ocho, con un instrumento por parte. En la música de cámara no hay director de orquesta, ya que se espera que los instrumentistas se las arreglen solos. Si se trata de un pianista, suele ser necesario un pianista. Los festivales de música de cámara, que suelen celebrarse en verano, son muy divertidos: el ambiente suele ser más relajado, los recintos más íntimos y a menudo se escucha a solistas consagrados juntos. Es divertido para ellos tocar más música de cámara que sus habituales conciertos o recitales en solitario, y se respira un ambiente de entusiasmo al ver a los solistas reunidos de esta manera. Por lo general, también aparece un grupo de cámara establecido, y se nota que han actuado juntos durante un tiempo: respiran juntos, frasean juntos, y eso también es algo hermoso de escuchar. Al igual que las bandas de rock, a veces un músico se va (y se producen los habituales cotilleos sobre el motivo) y entra uno nuevo.

5) Movimiento
La mayoría de las obras musicales se dividen en «movimientos». Son como los capítulos de un libro. El ritmo común de cada movimiento es rápido-lento-rápido, como en una sonata o una sinfonía. La pausa después de cada movimiento da a los músicos un momento para afinar sus instrumentos y al público para aclarar sus gargantas y desenvolver rápidamente los caramelos para la tos. El momento que sigue a un movimiento pone nerviosos a los espectadores novatos: «¿Aplaudimos?» Técnicamente, no, y hay momentos en los que es mejor disfrutar del silencio entre movimientos. A los puristas no les gustan los aplausos a mitad de pieza. Sin embargo, a veces, como al final del Concierto para piano nº 1 en si bemol menor de Tchaikovsky, es tan emocionante que el pianista se preguntará si no fue lo suficientemente emocionante si el público *no* aplaude. A fin de cuentas, la mayoría de los músicos estarán agradecidos de que el público haya comprado entradas y haya salido, así que aceptarán el agradecimiento sin importar el momento.

6) Sonata
Una composición para instrumento solista, y si no es para piano, entonces suele estar acompañada por éste. Se suele escribir en tres o cuatro momentos. Se tarda una eternidad en memorizarlas. Tantas notas.

7) Ópera
La ópera presenta a los intérpretes representando tramas dramáticas a través de su canto, ya sea de grandes melodías (arias, definidas anteriormente) o de momentos de diálogo semiconocidos, llamados recitativos. Para ello, se utilizan trajes, decorados y una orquesta completa. Las hay de todas las variedades, desde las óperas cómicas ligeras hasta las más épicas y que se prolongan durante horas. La licencia más teatral, con diferencia, existe para la ópera: la voz decide en última instancia el reparto.

8) Opus (u Op.)
Es un «número de obra» que se asigna a una obra clásica, o a un conjunto de obras, para agrupar el orden cronológico de las obras del compositor. Es un sistema de catalogación especialmente para los compositores que escribieron prolíficamente.

9) Obertura
Antiguamente -como en el siglo XVII- la obertura servía como «gong» del vestíbulo para indicar al público que tomara asiento. Más tarde, servía como un «aperitivo» musical – una breve introducción antes del evento principal. En la ópera, la obertura solía escribirse en último lugar, por lo que incluía algunos temas que se iban a escuchar en la ópera. (Mozart era conocido por repartir las páginas de la obertura a los músicos con la tinta aún sin secar). Más tarde, en el siglo XIX, la obertura se escribió como una pieza independiente en sí misma, que podía programarse en cualquier concierto.

10) Sinfonía/Filarmónica/Orquesta
Esta es la más confusa de todas. De forma muy general, una «sinfonía» es un gran grupo de músicos de cuerda, metal, viento y percusión. Una obra escrita para este conjunto suele llamarse Sinfonía. Una orquesta sinfónica implica un grupo muy grande de músicos. (A veces se oye hablar de una «orquesta de acompañamiento» detrás de un cantante de jazz, que suele ser mucho más pequeña que una orquesta clásica). «Filarmónica» se utiliza a menudo si hay más de un grupo grande dentro de una ciudad, y es una forma de distinguirlos. «Orquesta» se utiliza siempre para referirse a los músicos. Así que puedes leer de «los miembros de la orquesta tomaron varios autobuses para la gira provincial» independientemente de que sean una «Sinfónica» o «Filarmónica» como parte del título de la empresa.

Para divertirse – la interpretación del aria definitiva:
Luciano cantando el aria «Ah mes amis» de «La fille du régiment» de Donizetti. Tiene nada menos que nueve does altos (que es una nota que asusta a los tenores para cantar). Se trata de una grabación en directo de 1972 en el Metropolitan Opera de Nueva York y, como era de esperar, el público enloquece.

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