Cómo componer acordes – comping chords

Cómo componer acordes – comping chords

“Estoy luchando para componer rítmicamente – de forma imprevisible mientras improviso o toco a partir de una hoja de instrucciones. Puedo componer acordes con la mano izquierda siguiendo un patrón (por ejemplo, 4 al suelo o en el 1 y 3, etc.) pero me cuesta mezclar la composición, especialmente al improvisar. He utilizado algunos de tus patrones de composición de las Lecciones de Blues como punto de partida y luego trato de mezclar y combinar diferentes patrones, pero me resulta muy difícil componer sin estar encerrado en un patrón fijo o una combinación de patrones. ¿Alguna sugerencia para ayudar a superar este problema?
– Adam K.

Este es definitivamente uno de los aspectos más complicados de tocar el piano. Es relativamente “fácil” tocar un acorde con la mano izquierda, mantenerlo pulsado e improvisar con la mano derecha. Sin embargo, en cuanto intentas añadir cualquier tipo de ritmo a ese acorde de la mano izquierda, el tiempo parece venirse abajo. Así que, vamos a repasar algunas ideas que te ayudarán a soltar la mano izquierda.

Primero, mantén el control de dónde estás en el compás. Para este ejemplo, digamos que estamos en tiempo 4/4…cuatro tiempos por compás. Es muy importante que, mientras compones, no añadas ni quites tiempos del compás. Aquí es donde resulta útil un metrónomo o una pista de reproducción. He oído a estudiantes apurar el tiempo o arrastrarlo porque estaban demasiado concentrados en el compás. La lección…el tiempo es lo primero!

Segundo, mantén tus acordes simples para empezar. Prueba a empezar sólo con la raíz y la séptima del acorde, un acorde R7. O, sólo la raíz y la tercera, un acorde R3. Así, para C7, esto sería C–Bb o C–E. Los acordes simples te permiten centrarte en lo que es importante…el tiempo.

Ahora es un buen punto para hacer una pausa y hablar del “desglose de conceptos”. No hay que ir muy lejos para encontrar conceptos difíciles de entender en el piano de jazz. La composición es un ejemplo perfecto. Parece fácil, pero no lo es. Lo peor es que son los conceptos «aparentemente fáciles» los que hacen que sea frustrante aprenderlo y a menudo hacen que los estudiantes se levanten los brazos con disgusto. Pero, ¡hay una solución!

El desglose de conceptos es precisamente eso, un desglose de conceptos difíciles en partes fáciles de manejar y de entender. Para desglosar el concepto de compás, yo consideraría sus partes:

– Voicing de los acordes – las notas del acorde y cómo están dispuestas

– Número de acordes por compás

– Tempo de la canción

– Interacción con la mano derecha / solista

Entonces, si nos centráramos en cada uno de estos apartados del concepto más amplio, podríamos practicarlos más fácilmente. Aquí vamos…

Voces de acordes – como dije antes, crea versiones más simples de tus voces de acordes por ahora. Después de que te sientas más cómodo con los acordes y la composición, podrás añadir más fácilmente tensiones y notas a tu acorde.

Número de acordes por compás – si la sección tiene más de dos acordes por compás, intente golpear sólo los acordes en los tiempos 1 y 3. Ahora bien, esto no siempre funciona, pero dependiendo del tempo y de la complejidad de la progresión de acordes, puede que te sirva para pasar la sección hasta que tengas más tiempo para practicarla y hacerla bien.

Tempo de la canción – esto debería ser obvio, pero…¡despacio! Siempre me sorprende cuando le pido a un alumno que baje la velocidad y toca exactamente al mismo tempo. Una buena forma de reducir la velocidad es prestar atención al tic-tac de un reloj o a los latidos de tu corazón durante un momento. Debe ser de unos 60-80 latidos por minuto.

Interacción con la mano derecha / solista – este es el corazón de la composición. Competir es TODO sobre el apoyo a la línea melódica. Esta suele ser un solista o un instrumento melódico (como un vocalista, una trompeta o tu mano derecha, etc.) Una buena composición AÑADE a la pieza. Aumenta lo que toca el solista. Añade a la melodía, y así sucesivamente. Así que cuando se practica la composición, es esencial escuchar. Escuche los «agujeros» en la línea. Fíjate en el siguiente ejemplo. Observa que la línea tiene lugares en los que hay espacio. Estas son áreas de primera para rellenar con un poco de sabroso comping.

Puede que te preguntes “¿Dónde están estos espacios?” Pues bien, busca silencios y notas ligadas entre sí. También recuerda que puedes tocar cada nuevo acorde hacia el principio del compás. Así que hay cuatro acordes, y al menos cuatro oportunidades para tocar un acorde en la mano izquierda. También hay espacios en la línea donde hay notas largas y descansos. Pero el compás no tiene por qué limitarse a rellenar las “grietas”. Puedes tocar un acorde simultáneamente con una nota melódica en la mano derecha.

Vamos a repasar seis variaciones de compás en esta línea y verás cómo ponerlo en práctica.

1) Acordes en el tiempo uno. En este ejemplo ves que simplemente estamos tocando cada nuevo acorde en el primer tiempo del compás. Este es un buen punto de partida para aprender a “comp” porque si no puedes hacer este ejercicio a tiempo, ¡no podrás hacer el resto! Por lo tanto, asegúrese de que se siente cómodo con este ejercicio antes de seguir adelante.

**NOTA** Si estás aprendiendo esta línea por primera vez, puede que notes que te falta el acorde en el primer tiempo. Si te resulta difícil tocar los acordes en el primer tiempo mientras improvisas con la mano derecha, esto es un buen indicio de que necesitas sentirte más cómodo con tu mano derecha para hacer un solo antes de intentar cualquier ritmo de compás más elegante. La moraleja aquí es que hay que seguir un ritmo simple de notas enteras hasta que esto se vuelva fluido para ti.

2) Cortos «stabs» en los tiempos 1 y 3. El siguiente paso es cambiar esos acordes de notas enteras por cortos «stabs». Un “stab” es simplemente un ritmo corto aplicado a un acorde. Se utiliza a menudo con las trompas. Por ejemplo, “Los stabs de trompa se producen detrás del solista.” Este ejercicio es importante porque le ayudará a cambiar entre acordes largos y acordes cortos. Los acordes largos son los que se mantienen durante una negra o más y los acordes cortos son los que se mantienen más cortos que una negra (esta es mi definición).

3) Acordes cortos en el tiempo 1 y en el tiempo 3. El tiempo 3 es el tiempo de subida. Este ejercicio te ayudará a empezar a sentir los ritmos fuera de compás. Esto también añade síncopa a tu línea. Cubro la síncopa en mi lección Mastering Rhythms Volumes 1 y 2.

4) Busca oportunidades para anticiparte. ¿Ves la última corchea en el compás uno, ligada al compás dos? Esto es una anticipación. La melodía está anticipando la fuerte resolución del compás uno. ¿Adivina qué? También podemos anticipar el acorde en la mano izquierda. Sin embargo, ten cuidado de no dejar caer los tiempos. Es fácil confundirse y apurar el compás al anticipar los acordes. Por tanto, ¡asegúrate de sentir dónde está el compás! Si aún no puede sentirlo, siga con el paso 3 durante unas cuantas sesiones más de práctica.

5) Busca oportunidades para apoyar la melodía. En el último compás podemos “resaltar” las notas del solo/melodía componiendo acordes junto a ellas. A medida que el solo va ganando en intensidad, esta es una buena forma de acentuar las notas del solo.

6) Utiliza ritmos de acordes largos y cortos. Si tocas todos tus acordes cortos o largos, tu compás sonará predecible. Asegúrate de variar tus ritmos de compás entre ritmos cortos/largos…y…ritmos que caen dentro/fuera del compás.

Por último, llegamos a la espontaneidad rítmica. El objetivo de componer acordes es poder crear ritmos acordes interesantes sobre la marcha. Ahora bien, la única manera de hacerlo es empezar con ritmos fáciles y luego irlos aumentando gradualmente. Básicamente, quieres crear un vocabulario de ritmos que puedas aplicar a tus acordes. Esto significa que tienes que sentirte cómodo con los ritmos de una y dos manos.

Si quieres mejorar tanto tu lectura a primera vista como tu lectura rítmica, te sugeriría que echaras un vistazo a Mastering Rhythms Volume 1 y Mastering Rhythms Volume 2.

7 Comentarios

Excelente reseña e introducción al tema. Aprecio el énfasis en mantener un buen tiempo y construir el vocabulario rítmico en la composición antes de entrar en voicings más complicados. Gracias.

¡Muy buen material! También estoy interesado en situaciones de trío de jazz, donde el pianista compone más voicings a 2 manos. ¿Cómo se ponen algunas de esas sabrosas salpicaduras de acordes y tonos de paso mientras se compone a 2 manos?

Definitivamente, echa un vistazo a la lección del paquete de acordes de piano.

Gracias por este desglose. He estado siguiendo esto durante los últimos meses y he ido avanzando lentamente de etapa en etapa. Esto funciona mucho mejor que cualquier lección o instrucción vocal que me hayan dado en el pasado.

Sin embargo, tengo una pregunta. El normalmente es comp mano izquierda improvisar mano derecha. Pero, como que quiero una mezcla completa de roles donde a veces la mano derecha compone y la izquierda improvisa o tal vez ambas improvisan. Cuando intento hacer una improvisación a dos manos el tempo y las implicaciones de los acordes se pierden. ¿Alguna idea?

Hmm, muy bonito, sí yo a veces también hago esto. Si estás improvisando con la mano izquierda, piensa en cómo la derecha complementa esa línea. Entonces, trae el derecho a la línea. Así que, empieza la línea de improvisación con la mano izquierda pero quizás la última nota de la línea es también un acorde compuesto con la mano derecha. En cuanto a la improvisación a 2 manos, suelo hacer octavas o un intervalo de 3ª o 10ª de diferencia.

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