Así que, qué solo de piano

Estudiar la armonía y los voicings de jazz es esencial cuando quieres tocar melodías pop sofisticadas, melodías de espectáculo y estándares (las melodías pop de los años 30 a los 50). También se utiliza mucho en el neo-soul y el R&B… y, por supuesto, ¡en el jazz!

En esta serie de dos partes, te llevaremos a través de estos voicings de forma progresiva. Este mes, hablaremos de las técnicas que funcionan bien para el piano solo y el acompañamiento de vocalistas; el próximo mes, pasaremos a situaciones relacionadas con la banda.

¿Qué es lo que hace que una vocalización sea jazzística?

El atributo que más hace que tu forma de tocar suene a jazz es el uso de más tonos de color en tu armonía y voicings. Los tonos de color son notas que se añaden para extender un acorde más allá de un acorde de 7ª. Los acordes se construyen apilando las notas en terceras partes (en tres o cuatro medios pasos), y cuando extiendes un acorde más allá de una 7ª obtendrás lo siguiente:

Ejemplo de tonos de color en voicings de jazz en el piano.

Como la octava viene después (es decir, es más alta que) la 7ª, estos tonos de color son los mismos que otros tonos de la escala inferior, pero se nombran siete números más arriba. Así, la 9ª es la misma que la 2ª, la 11ª es la misma que la 4ª y la 13ª es la misma que la 6ª. Por regla general, si un acorde ya tiene una 7ª, se utiliza el número más alto en la denominación; si no tiene la 7ª, se utiliza el número más bajo.

Segundo ejemplo de tonos de color en voicings de jazz en piano.

No todos los tonos de la escala se pueden apilar para hacer acordes avanzados – para cada calidad de acorde hay notas buenas y notas no tan buenas, porque son demasiado disonantes, o duras para nuestros oídos. Aquí hay una gran variedad de calidades de acordes y los tonos de color que se suelen añadir a ellos:

Una amplia variedad de calidades de acordes y los tonos de color que se les suele añadir

(Las notas entre paréntesis pueden funcionar, pero son menos utilizadas.)

¿Cómo se han hecho esas elecciones? Si se remite a nuestra columna «Well-Rounded Keyboardist» sobre los fundamentos de la armonía de acordes , verá que cuando se construyen acordes de tonos de escala, ciertos tipos de acordes ocurren en más de un tono de escala. Un acorde de séptima mayor, por ejemplo, ocurre en el primer y cuarto paso de la escala mayor, por lo que el acorde de Cmaj7ª que ocurre en el cuarto paso de una escala ocurre en la tonalidad de G mayor. Esa tonalidad tiene un fa sostenido, por lo que cuando se llega al 11º se llama «sostenido-11º», ya que se sube medio paso. Esto evita el duro choque que se produce cuando se toca tanto la 3ª (Mi) como la 11ª (Fa) en la misma vocalización.

Acorde Cmaj7#11 en escala de Sol mayor.

El acorde de dominante-séptima siempre ocurre en el quinto paso de una escala, pero cuando comparas la escala mayor y las escalas/modos menores más comunes, encontrarás que los tonos 9 y 13 variarán, así:

V7 variaciones menores.

Por eso, cuando estés usando el acorde V7 en una tonalidad menor, querrás usar una 13ª en bemol para mantener el sonido de la tonalidad menor.

En aras de la brevedad no voy a mostrar la justificación armónica de todos los otros tipos de acordes que demostré antes, pero no piense en estas opciones como reglas absolutamente rígidas. Al utilizar un acorde de séptima dominante en una tonalidad mayor, puedes, por ejemplo, utilizar todos los sabores de los tonos 9 y 13 para crear pequeños movimientos dentro de tus voicings.

Los tonos importantes

Ciertas notas son críticas para definir la calidad del acorde – otras, no tanto. La raíz es la más importante, y alguien de la banda tiene que tocarla por abajo. Como pianista solista tienes que tocarla, pero si hay un bajista, normalmente la cubrirá, liberándote para hacer otras cosas. El siguiente tono más importante es la 3ª: así sabemos si un acorde es mayor o menor. El siguiente tono crítico es la 7ª, o la 6ª en el caso de un acorde de sexta. Me he saltado la 5ª, ya que sólo es importante si tu acorde tiene una 5ª alterada, ya sea un acorde aumentado, una séptima mayor o dominante con una quinta bemol, o una séptima menor con una quinta bemol (comúnmente llamado acorde medio disminuido).

A partir de aquí, eres libre de empezar a utilizar nuestros tonos de color (9ª, 11ª y 13ª) para hacer tus voicings más jazzísticos. Si es necesario, puedes omitir la 5ª para tener dedos disponibles para esos tonos de color. Mira este ejemplo de los acordes de la canción «Autumn Leaves» tocados con voicings de 4 notas en la mano derecha y una sola nota en la mano izquierda. Este enfoque es un puente entre el estilo de voicings de pop/rock discutido en un blog anterior y los tratamientos de jazz más avanzados, y tiene la ventaja de liberar la mano izquierda para tocar una línea de bajo andante si es necesario.

Acorde de hojas de otoño más bajo.

Nota que uso una buena conducción de la voz en todo momento, siempre moviéndome a la nota más cercana en el siguiente voicing. En el compás 9 salto dos inversiones en el segundo acorde de 9ª de la menor, para no viajar demasiado bajo. En los compases 10 y 12 dejo de lado la 5ª para poder añadir la 13ª como se ha comentado antes. En el acorde de re 13 del compás 10, paso de la novena natural a una novena con bemol como movimiento de la voz interior que resuelve hacia el re del siguiente acorde de sol mayor. Vuelvo a dejar fuera la 5ª del acorde alterado de Si7 en el compás 14 para poder utilizar tanto la 9ª bemol como la aguda al mismo tiempo, para conseguir una tonalidad maravillosamente disonante/jazzy.

Voces a dos manos

Puedes tocar voicings más ricos y completos si los repartes entre ambas manos. La forma más común de hacerlo es tocar la raíz y la 7ª o la raíz y la 3ª en tu mano izquierda, y luego añadir otros tonos en la mano derecha, como se demuestra en el ejemplo siguiente. Intenta no tocar ningún tono duplicado entre las manos.

Voicings a dos manos.

Aquí está «Autumn Leaves» de nuevo, usando este enfoque:

Hojas de otoño con voicings a dos manos.

Ahora añadiré algunas sustituciones de acordes para que nuestro ejemplo suene aún más genial. Estoy utilizando sobre todo el concepto de acordes secundarios de dominante y sustituciones de trítonos que expliqué por primera vez en mi blog sobre armonía funcional . En el primer clip de audio, toco los acordes solos, y en el segundo clip los toco acompañados de bajo y batería para que puedas escucharlos en contexto.

Autumn Leaves 2-handed voicings with substitutions.

Analizando lo que hice, el acorde de novena en mi bemol en el compás 1, la novena aumentada en re bemol en el compás 3, y la novena en la bemol con la quinta bemol en el compás 10 son todas sustituciones de tritono de los acordes secundarios de dominante que se pueden usar para establecer los acordes que les siguen. También fíjate en mi uso de la cuarta suspendida que se resuelve en la tercera para la séptima de dominante de Re en el compás 2, y el bonito movimiento de tono de color en la séptima de dominante de Si en el compás 14.

Lo sé, parece mucho para digerir, así que pasa algún tiempo repasando – ¡lo conseguirás!

Por el próximo mes: Más voicings de acordes de jazz

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