Acordes rotos y arpegios

Acordes rotos y arpegios

Hay varias formas en que un guitarrista puede tocar un acorde que puede tener un impacto significativo en la forma en que el oyente se ve afectado por la canción. No es necesario que todas las notas del acorde se toquen simultáneamente, que es el método típico de tocar acordes. El término “acordes rotos” abarca varios otros métodos que un guitarrista puede utilizar para presentar un acorde.

“Los arpegios” son una idea muy similar, hasta el punto de que los dos términos se utilizan a veces indistintamente. Generalmente, un acorde roto deja que las notas del acorde suenen juntas, mientras que un arpegio toca las notas del acorde por separado.

Acordes rotos

Los acordes rotos se utilizan más a menudo para trabajos de guitarra rítmica más lentos y suaves. Este no es necesariamente el único uso de los acordes rotos, pero es el uso más común. Puede haber una buena cantidad de variación en la lentitud con que se introducen las notas individuales. El ejemplo siguiente muestra tres métodos diferentes de tocar un acorde roto, cada uno de los cuales da un tono claramente diferente. Cada método utiliza exactamente el mismo acorde de Am abierto, pero suena muy diferente.

Ejemplo 1: Acorde de La menor estándar, y tres versiones de acordes rotos

Ejemplo 1: Acorde de La menor estándar, y tres versiones de acordes rotos

El primer compás es el acorde Am abierto tocado normalmente. Las notas se tocan al mismo tiempo. El segundo compás roza el límite entre la interpretación normal del acorde y un acorde roto. El guitarrista desliza la púa a través de las cuerdas con la suficiente lentitud como para que cada nota se toque por separado. El tercer compás separa realmente cada nota dentro del ritmo de la canción. Cada nota se toca como una corchea separada y se deja que suene junta para formar el acorde completo. En el cuarto compás se toca una nota separada del acorde por cada corchea del compás. La principal diferencia es que las notas no se tocan secuencialmente, lo que crea una sensación diferente a la del acorde roto del tercer compás.

El acorde roto más secuencial en el tercer compás es muy común en las canciones de rock más lentas. Aerosmith utiliza este estilo de acorde roto en varias canciones más lentas, como “Seasons of Wither,” “What It Takes,” y “Cryin’. ” La colaboración de Ozzy Osbourne y Lita Ford “Close Your Eyes Forever,” la versión de Animals de “House of the Rising Sun,” y “Love Hurts” de Nazareth también son buenos ejemplos.

El acorde roto menos secuencial en el cuarto compás es más común entre los guitarristas de fingerstyle. “Landslide” de Fleetwood Mac es un buen ejemplo de este tipo de acorde roto. Lindsey Buckingham de Fleetwood Mac es muy conocido por su estilo de fingerpicking. Casi cualquier guitarrista entrenado en el fingerpicking estilo Travis utiliza patrones similares al del cuarto compás del ejemplo.

Es bueno hacerse una idea de cómo suenan los acordes rotos en comparación con un acorde normal. Tocar las notas de forma secuencial o no secuencial también tiene un impacto significativo en la sensación general de una canción que utiliza un acorde roto. La mejor elección para una canción suele ser bastante subjetiva.

Acordes rotos de potencia

La misma idea de tocar un acorde roto también se puede aplicar a los acordes de potencia. El mismo acorde de potencia y el mismo ritmo suenan de forma muy diferente cuando se dividen en notas individuales. Smoke on the Water, de Deep Purple, utiliza un acorde de potencia roto para la mayor parte del trabajo de la guitarra rítmica. El riff principal es esencialmente la única parte de la canción que no tiene uno. La versión de Iron Maiden de la canción Golden Earring “Kill Me (Ce Soir)” también utiliza una idea similar. El ejemplo siguiente demuestra lo diferente que puede sonar un power chord roto utilizando el mismo ritmo que otra línea de power chord.

Ejemplo 2: Acorde de potencia estándar, seguido de una versión de acorde roto

Ejemplo 2: Acorde de potencia estándar, seguido de una versión de acorde roto

Arpegios

Los arpegios son una idea ligeramente diferente de los acordes rotos. Los tonos de los acordes se tocan por separado, pero no pueden sonar juntos. Un guitarrista que toca un acorde roto tendrá eventualmente las notas de todo el acorde sonando juntas. El oyente puede escuchar literalmente todo el acorde si el guitarrista deja de tocar en este punto. En los arpegios sólo suena una nota en cada momento. El ejemplo siguiente demuestra la diferencia audible entre un acorde roto y un arpegio.

Ejemplo 3: Acorde roto vs. Arpegio

Ejemplo 3: Acorde roto vs. Arpegio

Los dos se parecen bastante en la tablatura de guitarra o en las partituras, pero suenan de forma muy diferente. Las notas del acorde roto se acumulan en un acorde mayor. El arpegio es una línea de guitarra recta de una sola nota sin acumulación hasta un acorde final.

“Walk This Way” de Aerosmith es probablemente el ejemplo más conocido de un arpegio utilizado para una parte rítmica. El riff de guitarra durante las estrofas forma aproximadamente un acorde C7. La línea real utiliza tonos no acordes, pero es una aproximación al arpegio.

Los arpegios suelen mezclarse con el trabajo de la guitarra principal. Esto es especialmente común en los músicos con influencias de la música clásica. Esto crea una sensación ligeramente diferente a la que tendría una parte escrita con una escala completa. El siguiente ejemplo es un arpegio simple. Todas las notas del riff completo consisten en La, Do o Mi, las notas del acorde de La menor.

Ejemplo 4: Un riff basado en un arpegio (clic para ampliar)

Ejemplo 4: Un riff basado en arpegios (haz clic para ampliar)

Formación adicional

Los acordes rotos y los arpegios son buenas ideas para practicar cada vez que se aprende un nuevo acorde. También es un buen reto intentar de vez en cuando escribir una parte principal entera con sólo las notas de un acorde. Esto le obliga a evitar el uso de patrones de escala comunes y a probar nuevas ideas que podrían parecer menos obvias. Esto también ayuda a desarrollar el sonido de los arpegios y los acordes rotos como parte de tu entrenamiento auditivo.

¿Tienes algún consejo para escuchar los acordes rotos, o para utilizarlos en tu forma de tocar? Deja una nota en los comentarios abajo!

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