7 piezas de piano realmente tristes que te harán sollozar

Piezas tristes para piano

Tal vez debido a su presencia en tantas partituras de películas en estos días, el piano se ha personificado como un instrumento de intensa expresión emocional. A menudo hay algo inherente a su riqueza y gama que atrae el oído hacia la historia que está ofreciendo de una manera que otros instrumentos no lo hacen. En este artículo, destacaré una selección de obras para piano que para mí ejemplifican el carácter triste y trágico del repertorio del instrumento.

7 piezas de piano realmente tristes

  1. La Sonata «Claro de Luna» (Op.27; nº 2), de Ludwig van Beethoven

La primera obra de mi lista es el movimiento inicial de lo que se ha llegado a apodar, el claro de luna, sonata después de que un crítico describiera la apertura de la pieza como la luz de la luna bailando sobre el agua de un lago. Independientemente de esta opinión, la oscuridad y la solemnidad del primer movimiento es una de las más emotivas de todas las obras de Beethoven.

Se escribió, si se cree a los estudiosos, a partir del amor de Beethoven por la joven condesa Giulietta Guicciardi a la que Beethoven enseñó y admiró como pianista. El movimiento de apertura parece capturar la mezcla de emociones de Beethoven con respecto a la Condesa con una dulzura tan agria que es casi demasiado difícil de escuchar.

2. Preludio en si menor de Chopin (Op. 28; nº 6)

Una de las piezas más externamente simplistas que compuso Chopin, este Preludio tiene una pensatividad melancólica desde el acorde inicial. Desde el punto de vista melódico, Chopin opta por escribir un arpegio ascendente que sube desde las regiones más oscuras del registro del piano. Cada vez que se escucha, parece intentar alcanzar una luz, pero cada vez vuelve a caer en el mismo sitio. Todo el Preludio dura apenas dos minutos, con un ostinato ininterrumpido en la mano derecha, como una campana de tañido, que simplemente se detiene en el cierre pianissimo de la pieza.

3. Preludio en mi menor de Chopin (Op.28; nº 4)

Desde la marca dinámica final de este breve Preludio, tenemos un claro sentido de la naturaleza de la composición. Chopin escribe smorzando, que significa muriendo, lo que refleja adecuadamente la desesperación que el compositor sentía en el momento de escribir desde el Monasterio de Mallorca. Al igual que en el Preludio en si menor anterior, Chopin utiliza una melodía sencilla pero elegante que lucha por moverse contra el implacable pulso de los acordes que la acompañan. Es como si el propio compositor se esforzara por respirar, tal es el ascenso y descenso superficial de la idea inicial. Sólo hacia el final de la pieza, la melodía vuela hacia la nota más alta de la obra para volver a caer hacia la oscura cadencia final en mi menor.

4. Sonata nº 9 de Scriabin (Op.68)

Compuesta entre 1912 y 1913, esta pieza para piano se encuentra entre las más complejas musical y emocionalmente de todas sus obras. He optado por incluirla en el artículo porque para mí tiene tal profundidad de tristeza insaciable que era vital destacarla. La obra tiene como apodo “Misa Negra” que en sí mismo debería hacer que los pelos de la nuca se pusieran de punta y la tempestuosidad ululante de la Sonata te deja con una sensación de fatalidad inminente.

Aarmónicamente Scriabin apoya la negrura del estado de ánimo basando toda la obra en el intervalo de una novena menor creando una disonancia incorporada que hace que toda la Sonata duela. La Sonata está dividida en siete secciones continuas en las que Scriabin construye una inmensa y a veces grotesca estructura de desarrollo continuo. Una pieza difícil de entender en una primera escucha, pero que merece el tiempo y el esfuerzo.

5. Concierto para piano nº 23 en la mayor (2º movimiento) K.488

Este Concierto para Piano es considerado por muchos como la revelación de la esencia misma de Mozart al desnudar su alma a través del medio del que era un maestro; la música. El movimiento lento central de este Concierto de la época media es quizás la expresión más cruda de anhelo y dolor. Se trata de una obra íntima y muy expresiva que no se publicó finalmente hasta después de la prematura muerte de Mozart. La tonalidad que Mozart eligió para el segundo movimiento en fa sostenido menor (el relativo menor), y uno de los pocos movimientos lentos escritos en una tonalidad menor.

Se trata de una sencilla forma A-B-A y la interacción entre el solista y la orquesta es delicada y discreta, cada uno absorbido por una sutil tristeza compartida. Al escuchar este desahogo emocional puede resultar aún más sorprendente recordar que Mozart estaba preparando el estreno de su nueva ópera Las bodas de Fígaro en Viena.

6. Concierto nº 2 para piano y orquesta de Rachmaninov

He añadido este monumental concierto romántico a la lista ya que creo que es una obra tan llena de profunda expresión y tragedia, que no puede ser omitida. El enlace es a toda la grabación, pero es quizás el segundo movimiento (Adagio sostenuto), el que resume la soledad sombría que parece atravesar este Concierto. Esto es aún más comprensible dado el fracaso de la Primera Sinfonía de Rachmaninov, que precedió brutalmente a este Concierto.

Sólo la creencia del compositor en las palabras de aliento de sus fisiatras sirvió de catalizador para su nacimiento. El anhelo de algo más brillante se extiende por cada fibra melódica de este Concierto. Alcanza niveles de desarrollo estructural que eran atrevidos para Rachmaninov, pero que permiten que brille su increíble don para la melodía. Para mí, este es el punto fuerte del Concierto, sin que las muestras de virtuosismo se vuelvan demasiado intrusivas.

7. Gaspard de la Nuit de Ravel (Le Gibet)

Para mi última composición, he avanzado hasta la primera parte del siglo XX y una obra para piano solo del compositor impresionista Maurice Ravel. Gaspard de la Nuit fue compuesta en 1908 y consta de tres secciones (Ondine; Le Gibet y Scarbo), cada una de las cuales se inspira en los poemas de Aloysius Bertrand.

Le Gibet es una evocación oscura y desoladora de la imagen de un hombre ahorcado en una horca en algún lugar del desierto, respaldado por el sol rojo sangre que muere. A lo lejos, se oye el tañido de una campana, quizás de la ciudad en la que vivía el hombre. Ravel crea una atmósfera de tal vacío, desesperación y misterio que es una pieza convincente para incluirla aquí. La tonalidad negra de mi bemol menor también ayuda a colorear el estado de ánimo de esta composición de forma inquietante y duradera.