5 piezas virtuosas de piano para disfrutar de Melanie Spanswick

Vivimos tiempos muy difíciles y espero sinceramente que ustedes y sus familias estén a salvo y bien. El Coronavirus ha cambiado ciertamente nuestro mundo, quizás para siempre. Como músicos, tenemos que movernos con estos cambios y, como muchos profesores, mis clases son ahora todas online. Esto no es algo que me guste especialmente porque creo que los alumnos necesitan que su profesor esté sentado junto a ellos para ayudar a corregir los movimientos y así establecer una técnica relajada. Pero debo cambiar y, con suerte, encontraré nuevas formas de transmitir mi mensaje a mis alumnos. Habrá más información sobre la enseñanza en línea en un futuro post, pero por ahora, mis pensamientos están firmemente con los que sufren esta terrible enfermedad y con nuestros maravillosos médicos que tienen la increíblemente desalentadora tarea de tratar a tantos pacientes.

En el post de hoy, me gustaría presentar mi nuevo conjunto de piezas originales para piano que fueron publicadas a principios de este mes.

Simply Driven, publicado por Schott en la reconocida Serie Edition Schott, es una colección de cinco piezas destinadas a pianistas de nivel avanzado a virtuoso: Frenesí, Aisa: Arena, Seda y Amor, Enigma, Abismo y Tiempo.

Cada pieza ofrece un carácter completamente diferente, sin dejar de reflejar influencias minimalistas. Compuestas a lo largo de un año, cuatro de las cinco piezas fueron escritas para amigos que son todos maravillosos pianistas; Aisa Ijiri, Yuki Negishi, Maiko Mori y Madalina Rusu, y cada pianista ha grabado su respectiva pieza.

Podríais preguntaros por qué elegí este título para el volumen; se inspiró en los comentarios de varios amigos, que decían que mi música a menudo se sentía ‘impulsada’, o que avanzaba. Es de esperar que estas piezas atraigan a los pianistas que buscan música moderna con una calidad claramente tonal pero con un ligero giro contemporáneo. Frenesí y Aisa tienen un nivel aproximado de 8º grado, mientras que Enigma, Chasm, y Time, serían más adecuadas para aquellos que se preparan para los diplomas y más allá.

Aquí’hay un poco más de información sobre cada pieza, con un enlace a las interpretaciones que son interpretadas por los dedicatarios.

Aisa: Arena, Seda y Amor

Aisa: Sand, Silk and Love fue escrita en agosto de 2018 especialmente para la pianista japonesa Aisa Ijiri. El significado del título, Arena, Seda y Amor, requiere un tempo lento con un sentimiento detrás de estas palabras. Aisa tiene el estilo de una balada potente; melódica, expresiva y ligeramente sentimental.

Después de una apertura ominosa, la melodía emerge de un grupo de acordes cromáticos, formando la base de la melodía contemplativa y reflexiva, que aumenta gradualmente en intensidad. La enérgica sección central se asemeja a una invención a dos voces. A continuación, se retoma el material melódico, que reaparece apasionadamente en forma de acordes enrollados, empleando todo el teclado, lo que permite que las cuerdas resuenen con un sonoro timbre.

Hay una tendencia a oscilar entre la mayor y la menor, y el final, en la tonalidad mayor, podría significar una resolución final.

Aisa fue interpretada por primera vez por la dedicataria, Aisa Ijiri, en noviembre de 2018 en el marco del Festival de Piano del Banco de Shiga celebrado en Japón. La pieza ha sido interpretada, por Aisa, en la televisión y radio nacional serbia en varias ocasiones durante 2020, y está siendo grabada para el piano Steinway Spirio. Aisa también ha aparecido como banda sonora de una película que se centra en la artista María Inés Aguirre, mientras pinta un piano Steinway Modelo D. Puedes ver el video a continuaci&oacuten.

"Ha sido un viaje maravilloso trabajar con Melanie desde el principio, cuando nos conocimos allá por el verano de 2018. Esta pieza se inspira en una verdadera historia de amor detrás de mi nombre – Aisa, que significa Amor (Ai) y Arena & Seda (Sa). Melanie ha captado perfectamente mi carácter interior, y me sentí como si estuviera escribiendo mi propio diario con mis propias palabras cuando lo interpreté por primera vez. Es una pieza muy hermosa, meditativa y también profundamente romántica.

Aisa da la oportunidad a los estudiantes de piano de trabajar la uniformidad en los pasajes rápidos, la pulsación de los brazos en los arpegios, la profundidad del sonido en los grandes acordes liberando la tensión, y el tono belcantista en las bellas líneas melódicas. Trabajar con Melanie también ha sido una inspiración. Me preguntó mis pensamientos personales como intérprete, y dimos vida a esta pieza compartiendo experiencias de conciertos y filmaciones, así como todas las emociones e impresiones que sentimos durante este proceso. Esto es una verdadera creación musical!

Aisa Ijiri – concertista de piano, directora artística y dedicataria de ‘Aisa: Sand, Silk and Love’ (marzo de 2020)

Enigma

Compuesta en febrero de 2019 especialmente para la pianista japonesa Yuki Negishi, esta obra programática en miniatura habita un mundo sonoro atmosférico y onírico. Emplea toda la gama del teclado y busca mostrar la enigmática resonancia del instrumento. La esencia del enigma, que se manifiesta en el estado de ánimo melancólico, alude a una trágica relación amorosa, que podría permanecer siempre esquiva. Sin embargo, el repentino cambio a la tonalidad mayor, especialmente al final de la pieza, ofrece algo de esperanza y una posible conclusión alegre.

Enigma se interpretó por primera vez en abril de 2019 en el Salón Sinfónico de Tokio, Japón, como parte del Festival Internacional y Curso de Piano, Semana del Piano, y fue interpretada por el dedicatario, Yuki Negishi. La pieza también ha sido grabada por Yuki, y será editada por el sello discográfico Quartz durante 2020.

"Para mí, 'Enigma' ejemplifica los misterios y la magia de nuestro mundo y nuestras vidas – me sentí atraído por el mundo sonoro atmosférico y dramático desde la primera vez que toqué la pieza, y he estado buscando el equilibrio sonoro, el tiempo y el tono adecuados durante todo el proceso de hacer mía la pieza.

La apertura meditativa, casi religiosa y etérea, la sección central (en fa mayor) y el final, envuelven el drama y las cascadas de notas en fa menor – una tonalidad que puede expresar por igual la pasión y la tragedia (pensemos en Appassionata, Quinteto para piano de Brahms, etc). Es una historia humana.

Yuki Negishi – concertista de piano, director artístico y dedicatario de ‘Enigma’ (marzo de 2020)

Simulacro

Chasm fue escrita en septiembre de 2019 para la pianista japonesa Maiko Mori. Esta obra es un &eacutexito de piano, o estudio de piano, destinado a perfeccionar o desarrollar las habilidades técnicas de un pianista&rsquo. Escrita en forma ternaria (o una estructura A-B-A), contiene dos secciones exteriores rápidas y una sección intermedia mucho más lenta, que se desarrolla en una clave no relacionada que ofrece un carácter etéreo, al tiempo que aprovecha la riqueza tímbrica del piano.

Las secciones más rápidas son animadas y enérgicas, con metros que cambian constantemente (4/4 y 3/8), y requieren una cantidad significativa de movimientos en el teclado. El reto técnico consiste en moverse con facilidad manteniendo una articulación nítida, uniforme y rítmica. El toque también varía con diferentes marcas de acentuación, de ahí el subtítulo: L’tude Touché.

"Encuentro 'Chasm' muy gratificante de interpretar. Al conseguir el reto de tocar notas dispersas por el teclado de forma ligera mientras se mantiene una articulación nítida, se encuentra un espectro de colores deslumbrantes que parpadean en el teclado, y esto, unido al cambio constante de métrica, aumenta la emoción. Casi me hace sentir que estoy pintando un cuadro con una vívida paleta de colores, lo cual es totalmente agradable.

Maiko Mori – concertista de piano y dedicatario de ‘Chasm’ (marzo de 2020)

Time es un tema y un conjunto de variaciones. Compuesta entre enero y agosto de 2019, para la pianista rumana Madalina Rusu, la estructura de esta obra se mantiene fiel al concepto tradicional de un tema y variaciones. El tema no es más que un simple enunciado; una serie de acordes con ocasionales giros cromáticos, de los que surge una melodía sombría y anímica.

Estos giros se exploran más a fondo en una serie de once variaciones. Las variaciones llegan a un punto culminante en la Variación 4, tras lo cual las Variaciones 5 a 8 son mucho más lentas y de carácter más expresivo, pasando de la mayor a una menor sombría y distante (Variación 6), antes de volver a la mayor. Una breve sección fugal anuncia un grupo de variaciones más potente (10 y 11), antes de que una majestuosa coda concluya el conjunto.

El título, Time, significa el pulso siempre presente y constante; el mismo tempo se mantiene a lo largo de toda la obra con la excepción de la coda, que está marcada como allargando.

Time fue estrenada por su dedicataria, Madalina Rusu, en el Colyer-Fergusson Hall, en Canterbury (Reino Unido), en enero de 2020.

"Me sentí increíblemente honrada y más que emocionada cuando recibí las partituras de “Time” de Melanie e inmediatamente tuve que leerlas. Me fascinó la maravillosa escritura pianística de Melanie’y descubrí que se adaptaba perfectamente a mis dedos, pero lo más importante es que sentí que podía identificarme realmente con ella musical y artísticamente, cada nota tiene tanto significado y oscuridad que me encantó.

El tiempo tiene una maravillosa variedad de oscuridad, paz, alegría y tristeza y tiene una amplia gama de desafíos técnicos. Pero para mí, musicalmente, es una obra increíble que me hizo apreciar la escritura compositiva de Melanie’más que nunca.

Madalina Rusu – concertista de piano y dedicataria de ‘Time’ (marzo de 2020)

Frenesí

Frenesí fue escrito en diciembre de 2017. Es la primera pieza de este volumen, y es un &Eacutexito, o estudio de piano, escrito con la intenci&oacuten de afinar y perfeccionar la articulaci&oacuten y la claridad de las notas, y aparece en Play it again: PIANO Libro 3 (Schott).

Esta obra consiste en semicorcheas arremolinadas construidas a partir de arpegios y acordes rotos, que se mueven en varios patrones repetitivos por el teclado. El reto consiste en tocar los rápidos pasajes de manera uniforme y con un suave toque legato mientras se resalta y da forma a la melodía, que aparece en manos alternas.

El estilo es tonal y melódico, y aunque el estado de ánimo es más bien jadeante (o ‘frenético’), la pieza tiene un aire de nostalgia, alejándose misteriosamente en una bruma sonora al final.

Frenesí fue interpretada por primera vez por la pianista Aisa Ijiri en noviembre de 2018 como parte del Festival de Piano del Banco de Shiga, celebrado en Japón.

Puedes adquirir la partitura de Simply Driven como descarga o en papel haciendo clic, aquí, o en Amazon, aquí, así como en otros puntos de venta online de todo el mundo.

Puede encontrar más información sobre mis otras publicaciones y composiciones para piano aquí.