5 minutos que te harán amar a Mozart

Hemos pedido a Mark Hamill, Condoleezza Rice, Mitsuko Uchida y otros que elijan la música que les emociona. Escucha sus elecciones.

En el pasado, hemos pedido a algunos de nuestros artistas favoritos que elijan los cinco minutos que tocarían para que sus amigos se enamoren de la música clásica, el piano, la ópera y el violonchelo.

Ahora queremos convencer a esos mismos amigos curiosos para que se enamoren de Mozart, cuya maestría abarcó todos los géneros y cuya influencia fue profunda. Esperamos que encuentren aquí mucho que descubrir y disfrutar; dejen sus elecciones en los comentarios.

David Allen, crítico del Times

Mucho de lo que me gusta de Mozart tiende a lo conmovedor: su capacidad para expresar tanto el dolor como la belleza de la condición humana, la forma en que su música «sonríe a través de las lágrimas», como dijo el musicólogo H.C. Robbins Landon. Pero también ofrece momentos de alegría pura y desenfrenada, ninguno más abrumador que el final de su Serenata «Posthorn». Es un recordatorio de que Mozart, como dijo una vez el director de orquesta Colin Davis, es «la vida misma».

Serenata «Posthorn»

Mark Hamill, actor

Estuve en la primera gira nacional de «Amadeus» y luego terminé mi carrera en Broadway. Lo hice durante 11 meses, la carrera más larga que he tenido en una obra de teatro. Antes, mi mujer y yo fuimos a Salzburgo. Se puede visitar la casa de Mozart, e incluso tenían un mechón de su pelo; era una especie de marrón rojizo. Fue escalofriante, cientos de años después, estar tan cerca físicamente de él.

Así que gran parte de la obra está subrayada con su música, algo que es más habitual en el cine. Nunca me cansé del sonido; podía utilizarlo para informar mi interpretación. Y para restarle importancia, porque la música hacía gran parte del trabajo. Sobre todo al final, cuando está de rodillas, preguntándose si realmente ha sido tan malvado. Es tan vulnerable, y su Réquiem está sonando.

Requiem

Condoleezza Rice, ex secretaria de Estado

Tengo una larga historia con este concierto, ya que toqué un movimiento -y gané con él- en un concurso a los 15 años. Y cuando era secretaria de Estado, tuve la oportunidad de tocar unas líneas del mismo en el propio piano de Mozart en el festival de Viena que celebraba el 250 aniversario de su nacimiento. No hace falta decir que la pieza significa mucho para mí. La inquietud del primer movimiento, la sencillez del segundo y la alegría del tercero son para mí la quintaesencia de Mozart: el genio. Y la interpretación de Martha Argerich es incomparable.

Concierto para piano nº 20

Bernard Haitink, director de orquesta

Mozart no escribió una nota que no merezca ser escuchada. Pero hace poco vi la transmisión de la producción de 2006 de Glyndebourne de «Così Fan Tutte», dirigida por mi maravilloso colega Ivan Fischer, y recordé que el trío «Soave sia il vento» es una de las cosas más sublimes que conozco. El texto es «Que los vientos sean suaves y el mar esté en calma», y casi se puede sentir el soplo de la brisa y el batir de las olas en los violines al comenzar. Tanta belleza, ternura y anhelo, todo en el espacio de poco más de dos minutos y medio.

«Così Fan Tutte»

Zachary Woolfe, editor de música clásica del Times

Me encanta cuando Mozart se desvía de lo cómico, sólo un poco, y abre su corazón. En «Le Nozze di Figaro», un conjunto de música está en plena efervescencia cuando unas pocas voces rompen en un anhelo: Casémonos. Y aquí, en el Concierto para piano n.º 25, la orquesta marcha alegremente, con el mínimo crepúsculo sobre sus brillantes espíritus, cuando se produce un repentino estallido y luego un aria de dolorosa belleza: El violonchelo calienta suavemente el piano desde abajo; la melodía pasa al oboe, luego a la flauta. El conjunto se ve brevemente atenazado por la tensión antes de que Mozart pase su varita mágica sobre la música y vuelva la alegría.

Concierto para piano nº 25

Ragnar Kjartansson, artista

«Amadeus» hizo mi infancia, y he interpretado la parte del perdón de «Las bodas de Fígaro» durante 12 horas seguidas, dos veces. Pero esta vez he elegido «Ave Verum Corpus». Es una pieza corta tan gloriosa. Tiene la longitud de una canción pop, pero con la masa épica del amanecer. Piensa que Mozart, de 35 años, la escribió en el verano de 1791, para agradecer a su amigo que alojara a su esposa Constanze en un centro turístico mientras estaba embarazada de su sexto hijo. Lo escribió en verano y murió en diciembre. Probablemente fue el último «verum corpus»: Creo que pocos cuerpos humanos han dado tanta alegría al mundo como Mozart.

«Ave Verum Corpus»

Tai Murray, violinista

A pesar de estar bastante satisfecho como violinista, el fagot es mi instrumento favorito, y una razón importante es esta serenata. Durante el trío, el segundo fagot funciona como el bajo del grupo y llega sospechosamente tarde a todo; no me canso. Afortunadamente, no tengo que renunciar al violín para tocarla, porque en 1787 Mozart compuso el Quinteto de cuerda K. 406, que es manifiestamente similar pero totalmente individual. Sabía que esta pieza era demasiado buena como para no escribirla dos veces.

Serenata nº 12

Missy Mazzoli, compositora

El final del primer acto de «La flauta mágica» tiene una resonancia especial en estos días de cuarentena que parecen interminables. Vemos a nuestro héroe, Tamino, buscar a su amante, Pamina, después de que haya sido secuestrada. En la puerta de un templo, Tamino canta «Oh, noche interminable, ¿cuándo te irás? ¿Cuándo saludará la luz del día a mi vista?» y un coro invisible susurra «Pronto, pronto, pronto, hermosa juventud… o nunca». Me encantan las óperas de Mozart porque nos conectan no sólo con él, sino con toda la humanidad, recordándonos que sufrimos los mismos desgarros, nos reímos de los mismos chistes tontos y sentimos la misma pena que el público a lo largo de los siglos.

«La flauta mágica»

Mitsuko Uchida, pianista

Hay tantos momentos. «Giovanni» lo tiene todo. «Fígaro» es perfecto. Y «Così», que es una pieza que me llevaría a una isla desierta: el dúo para Fiordiligi y Ferrando, que no me parece música cínica, y el trío «Soave sia il vento», que me hace llorar cada vez que las cuerdas empiezan a sonar.

Pero la K. 545, la «Sonata Facile», es una de las piezas más sorprendentes, y siempre me ha encantado. El movimiento lento es el gemelo del aria «Dalla sua pace». La toco como bis cuando quiero decir: «Lo siento, mi actuación no ha sido lo suficientemente buena». El conjunto florece, y sale la verdad. La toqué para los Kurtag, Gyorgy y Marta, cuando ella todavía estaba allí. Vivían la vida de la música, totalmente juntos. Fui a verlos sólo por un día, y cuando llegué querían escuchar a Mozart. Toqué la «Sonata Facile». No necesité explicarlo; ellos lo sabían.

Sonata para piano nº 16

Seth Colter Walls, crítico del Times

A menudo se presume que la complejidad modernista y la transparencia de la época clásica están reñidas. Pero la forma brillante y alegre con la que el compositor Karlheinz Stockhausen dirige este concierto para flauta de Mozart echa por tierra esa suposición. Y en una cadencia de su autoría, Stockhausen transmite su afecto por los motivos de Mozart, incluso cuando alarga la duración de las frases a longitudes generalmente asociadas con la vanguardia. (Esta interpretación se encuentra en el CD 39 de la edición de Stockhausen disponible en stockhausencds.com.)

Concierto para flauta nº 1

Anthony Tommasini, crítico jefe de música clásica del Times

Antes de Mozart, los conjuntos en las óperas eran normalmente ocasiones para que los personajes resumieran sus sentimientos. Mozart los convirtió en escenas de acción, como en el seductor sexteto del acto III de «Las bodas de Fígaro». Fígaro acaba de descubrir que Marcellina, que ha estado intentando casarse con él, y el intrigante Dr. Bartolo son en realidad sus padres perdidos. Comienza un tierno momento de reencuentro, mientras el Conde Almaviva, que persigue a Susanna, la futura esposa de Fígaro, murmura que ha sido burlado, un sentimiento afirmado por su abogado, Don Curzio. Susanna llega, ve a Fígaro abrazando a Marcellina, asume lo peor y agita al sexteto con su furia.

«Las bodas de Fígaro»

Jane Glover, directora de orquesta

La partitura de esta obra, para 12 instrumentos de viento y un contrabajo, ya es extraordinaria. Pero el movimiento lento es absolutamente impresionante. Después de cuatro sencillos acordes al unísono, una figura de acompañamiento de pulsación constante y ligeramente sincopada en los instrumentos inferiores anuncia la entrada de la primera de las tres líneas solistas: oboe, clarinete y corno di bassetto, que comparten entre ellos la más sublime melodía. Hay una sensación de infinita serenidad en esta música, de una tranquila y radiante alegría, y quizás también un poco de sombra, tan frecuente en la música de Mozart, que nos lleva a ese fino filo entre la euforia y la tristeza.

Serenata «Gran Partita»

Joshua Barone, crítico del Times

De todas las cosas que hay que amar en la música de Mozart, la que más me atrae es la economía de su intensidad emocional. No sólo en arrebatos furiosos como la famosa aria de la Reina de la Noche. Me refiero a las entradas de los solistas en sus dos conciertos para piano en clave menor, frases susurradas de gran dramatismo. O su Rondo en La menor (K. 511), una obra maestra transparente de la escritura para teclado que mira hacia el lirismo melancólico de Schubert y los giros ornamentados de Chopin.

Rondo en La menor

Corinna da Fonseca-Wollheim, crítica del Times

El clarinete ocupaba un lugar especial en el corazón de Mozart. Inspirado por Anton Stadler, un fabricante de instrumentos y brillante intérprete, escribió música para el instrumento que no tenía precedentes tanto por su lirismo como por su virtuosismo jubiloso. Una de estas obras pioneras es el quinteto para clarinete y cuerdas, que contiene un movimiento lento de ingrávida y agridulce perfección.

Al principio, el clarinete despliega largas y plácidas líneas sobre una ondulante bruma de cuerdas, creando un ambiente de paz pastoral. A continuación, un violín solista se libera y se une al clarinete en un pas-de-deux lleno de juguetonas carreras y elegantes ornamentos. Cuando el violín se funde en el fondo, el clarinete vuelve a su tema inicial, la atmósfera ahora sutilmente cambiada y nublada por la melancolía.

Quinteto de clarinete

Naomi André, autora de ‘Ópera negra: historia, poder, compromiso’

Una escena que siempre me ha hecho parar el corazón y me ha puesto la piel de gallina es el final de «Las bodas de Fígaro». El mujeriego conde Almaviva cree que ha pillado a su mujer engañándole, sólo para darse cuenta de que es él quien ha sido atrapado, delante de toda su casa. Sin escapatoria, el conde comprende finalmente su vergüenza y pide perdón a la condesa. El momento mágico llega cuando todos esperamos que la condesa se vengue, y hace todo lo contrario: Le perdona. Ella encarna la moral y la fuerza que ha faltado en toda la ópera. Me encanta que sea la persona más grande.