5 consejos para versionar canciones en YouTube

Hombre tocando la guitarra en su habitación y aprendiendo a versionar una canción en YouTube.

¿Quieres que te descubran, conectar con otros artistas o simplemente expresar tu talento artístico en Internet? Conviértete en una sensación de los covers en YouTube!
Antes de que cojas el micrófono y la cámara para lanzar tu propio canal de covers, aquí tienes 5 consejos que te ayudarán a conectar con algunos de los casi 2.000 millones de usuarios mensuales de YouTube!

1. Elige la canción adecuada y luego añade tu propio toque creativo.

Esto puede parecer una obviedad, pero una canción equivocada o la falta de originalidad desanimarán a los espectadores a volver a tu canal de YouTube. Lo ideal es que elijas una canción que saque a relucir tus mayores fortalezas como músico y que tenga una cantidad decente de tráfico de búsqueda. Mientras que una inmersión profunda en el cuerpo de trabajo de tu artista favorito es ideal para los súper fans, no necesariamente generará clics o te ayudará a ser viral.

Por otro lado, si las sensaciones más populares de YouTube de hoy en día han versionado una canción que te gusta, asegúrate de que tu contribución se suma al «diálogo». ¿Tienes una versión realmente única? Hazlo. Pero si no es así, busca una canción que todavía tenga espacio para una interpretación fresca.

No basta con crear una interpretación impecable de una canción muy querida. Lo que los espectadores buscan es una expresión verdaderamente creativa, y tu capacidad para basarte en la creación de otra persona hará que tengas éxito. Ten en cuenta que esto no es un karaoke. Tienes que ir más allá de una maravillosa recreación de la grabación original. De hecho, las mejores versiones dan un «lavado de cara» a una canción antigua, dando al oyente la oportunidad de volver a escuchar el original bajo una nueva luz. ¿Cuáles son algunos de los trucos del oficio en cuanto a la originalidad de las versiones?

El más popular es «desenchufar» el original, creando una versión acústica que ralentiza el original y despojándolo de la instrumentación para dejar sólo tu voz y tu instrumento.

Otro enfoque popular es desviarse significativamente de la composición del grupo original. ¿La creó un conjunto grande? Qué puedes hacer con ella por tu cuenta? ¿Era el intérprete original un hombre? ¿Cómo es un giro femenino? ¿O el original era de un artista en solitario? ¿Qué sucede cuando se pone una banda completa detrás?

Recuerda que si los fans quisieran escuchar el original, eso es lo que buscarían. Así que tu versión tiene que ofrecer una perspectiva fresca, añadiendo valor y tu expresión artística única y mostrando tu talento.

2. Lo que dices y cómo lo dices también importa.

Desgraciadamente, incluso la mejor portada no será descubierta si no haces que sea fácil de encontrar. Una serie de pequeños detalles se suman a las grandes diferencias en la cantidad de tráfico que tu vídeo obtiene.

En primer lugar, utiliza las palabras clave adecuadas en tu título para llamar la atención del lector. Si estás cubriendo un artista o pista popular, asegúrate de que esa información esté en tu título y etiquetas. Un título aburrido será pasado por alto – esta es una oportunidad clave para extender su creatividad más allá de su sonido.

La primera impresión del espectador será la miniatura de tu vídeo, así que elige una imagen con cuidado. Quieres una gran imagen que nunca ofenda y atraiga la mirada. Piensa en tu miniatura como un pequeño anuncio de tu sonido y en tu imagen como artista.

También, no descuides el cuadro de descripción de tu vídeo. Este espacio te permite añadir etiquetas relacionadas con tu contenido, una descripción de ti y de tu trabajo, e incluso un mensaje personal o firma de despedida para tus espectadores. También puedes utilizar este espacio para atraer a los usuarios y conseguir que repitan la visita. Asegúrate de enlazar con tus cuentas de redes sociales y dales la opción de suscribirse a tu canal. Si quieres que los usuarios vuelvan, tienes que ponérselo fácil y tienes que solicitar su compromiso.

En esa misma línea, asegúrate de conectar con los espectadores a través de los comentarios, manteniendo la comunidad online en positivo. Estar atento a tus comentarios te permite ganarte la fidelidad y el interés de los usuarios.

3. Empieza con la tecnología adecuada.

La calidad de tu audio y vídeo puede ser un diferenciador significativo entre tú y otros artistas de covers de YouTube que intentan ser descubiertos. Con tanta competencia y tráfico, es importante que cada impresión del espectador sea buena.

Aquí tienes algunos consejos clave de los principales artistas de YouTube. En primer lugar, no hagas tu portada en tu desordenado salón o dormitorio. Dedica algo de tiempo a crear un telón de fondo poco interesante y que no distraiga la atención de ti. Decide si vas a grabar el audio y el vídeo al mismo tiempo, o si vas a grabar primero el audio y luego sincronizar los labios con esa grabación para la parte visual. Ambos tienen ventajas y desventajas, pero si no tienes el equipo adecuado para sincronizar o editar, entonces planifica en consecuencia y juega con tus puntos fuertes.

La mayoría de los artistas de portada de YouTube con éxito se han tomado el tiempo de estudiar cómo producir su propia música. Las clases de producción musical te ayudan a obtener la ventaja de producir contenido de alta calidad. Si aún no tienes un título de música, un mayor conocimiento en términos de producción y grabaciones vocales puede ser enormemente beneficioso, y también puede contribuir a tu crecimiento como artista.
Para la mayoría de los YouTubers principiantes, tu smartphone o portátil tiene una cámara suficiente para capturar el vídeo que necesitas. Sin embargo, vale la pena invertir en un micrófono de alta calidad para obtener un audio de primera calidad. Recuerda que estás vendiendo tu sonido, así que las herramientas que utilizas importan.

4. Mantén la legalidad.

Aunque los aspectos tecnológicos de la creación de una canción de portada en YouTube pueden parecer complicados, quizás la parte más complicada es mantenerla legal. Hay muchas opiniones en Internet sobre la mejor manera de abordar los aspectos legales de la creación de versiones de material protegido por derechos de autor. Nuestro consejo: ¡haz los deberes!

Aunque el tema es intrincado, aquí están los aspectos básicos de las cuestiones legales en torno a la cobertura del trabajo de otros artistas. En primer lugar, es probable que la mayoría de los artistas de covers que ves en YouTube no estén pasando por todos los aros legales correctos. Sin embargo, incluso las personas que evitan obtener las licencias correctas para las canciones pueden tener sus ingresos en YouTube reclamados por el propietario de los derechos de autor originales.

Como no estás creando una grabación de sonido para venderla, no necesitas lo que se llama una licencia mecánica. Ese tipo de licencia sólo es importante cuando vas a distribuir tu propia versión de un material previamente publicado. Sin embargo, para no tener problemas, necesitas técnicamente una licencia de sincronización, que te da derecho a utilizar la canción publicada por otra persona sincronizada con tus propias imágenes de vídeo. El editor de la canción original puede concederle una licencia de sincronización. Nota importante: ¡pueden ser difíciles de conseguir!

Entonces, ¿cuál es la solución? YouTube tiene su propio sistema para identificar el contenido que ya ha sido publicado, llamado sistema de ID de contenido. Si YouTube ve que el contenido de tu vídeo contiene material protegido por derechos de autor, el sistema coloca automáticamente una reclamación sobre tu material en nombre del editor. El titular de los derechos puede recibir una parte o la totalidad de los ingresos por publicidad, no tú. Una vez que tu contenido ha sido etiquetado por YouTube, el editor puede no hacer nada, puede pedirte que dejes de hacerlo o puede optar por colocar publicidad antes o después de tu contenido para obtener sus propios ingresos.

Como se mencionó anteriormente, este es un tema complejo. Te recomendamos que profundices en el sistema de Content ID de YouTube antes de publicar tu primera portada, para que sepas cómo funciona y qué esperar.

5. Empieza, ¡sigue adelante!

¿Cuál es tu mayor obstáculo para convertirte en una potencial estrella de las portadas de YouTube? La inercia. Es fácil sentirse abrumado con todas las cosas que hay que hacer antes, pero no dejes que eso se interponga en tu camino. Cada día es una nueva oportunidad para empezar. Muchos YouTubers de éxito empezaron con pocos seguidores y sólo un post a la semana.

Para poner en marcha tu futuro, identifica lo que necesitas -equipo, educación, apoyo- y da un paso en esa dirección ahora. Comienza una lista de canciones que te gustaría cubrir, otras estrellas de YouTube que disfrutas, e ideas de cómo ejecutar tu visión.

Una vez que tengas tu canal creado y las cuentas de redes sociales que necesitas para apoyar tus esfuerzos y reunir seguidores, uno de los trabajos más importantes que tienes es mantenerte constante. Ya sea que publiques a diario o sólo semanalmente, un horario de publicación consistente ayuda a generar seguidores constantes. A los usuarios les gusta saber cuándo pueden esperar nuevos contenidos: les da algo que esperar. Un elemento clave detrás de los YouTubers y bloggers exitosos es un enfoque organizado y reflexivo para la creación de contenido oportuno.

Como verás una vez que crees tu primer vídeo, se necesita un tiempo y una energía considerables para elaborar incluso cinco minutos de contenido de vídeo. Necesitas un plan semanal para practicar, grabar, editar y subir, además de tiempo para seguir los comentarios y crear relaciones positivas en línea con los espectadores.
¡Producir tus propias portadas en YouTube es una gran oportunidad para salir a la luz como artista! Empieza hoy mismo y desarrolla una rutina que te permita crear nuevos contenidos que los espectadores online disfruten. Buena suerte