10 brillantes solistas de jazz y lo que puedes aprender de ellos

Hay un secreto que todos los grandes músicos tienen en común. No lo oirás en sus grabaciones o incluso en sus actuaciones en directo. Y algunos incluso pueden negar que haya ocurrido alguna vez. Pero mire más atrás y lo encontrará…

La verdad es que todo gran músico empezó como aprendiz musical. Y la historia de esta música está llena de innumerables ejemplos.

Miles Davis trasladándose a Nueva York para buscar la nueva música de Charlie Parker, un joven Frank Sinatra absorbiendo las actuaciones de Billie Holiday y Ethel Waters, Lee Morgan aprendiendo el lenguaje musical de Clifford Brown…

En todos y cada uno de los casos, la imitación fue la llave que abrió la puerta a la creatividad. Y si quieres mejorar como músico, lo mismo debe ocurrirte a ti.

Como músico de hoy, este aprendizaje se hace imitando el estilo y el sonido de tus músicos favoritos – transcribiendo solos.

Si no has transcrito un solo antes o te ha resultado frustrante todo el proceso, no te preocupes: ¡es hora de empezar de cero! Aquí tienes 10 brillantes solos de jazz y lo que aprenderás de ellos…

1) Miles Davis, Blues by Five

Cuando empiezas a improvisar es fácil obsesionarse con todos y cada uno de los acordes…

Quieres tocar las notas correctas y quieres sonar bien delante de tus compañeros. Así que empiezas a centrarte en acordes individuales, escalas y notas individuales . Y esto pondrá tu creatividad en una caja…

En lugar de eso, da un paso atrás y piensa en el panorama general. No estás tocando sólo uno o dos acordes, estás tocando sobre toda la forma de la canción.

Acércate a la improvisación como si estuvieras hablando o contando una historia. Presenta una idea, respira profundamente y continúa esa idea con otra declaración musical.

Esto significa pensar en frases musicales.

El blues es un gran vehículo para empezar a trabajar el fraseo y un ejemplo perfecto es el solo de Miles Davis en Blues by Five. Estudia cómo Miles construye su solo sobre cada estribillo utilizando frases musicales.

Miles Davis Blues by Five

El primer estribillo de su solo tiene 3 frases distintas:

Phrases

La próxima vez que tomes un solo mira el panorama general. ¿Qué vas a decir al oyente sobre esta secuencia de progresiones de acordes?

¿Qué historia le vas a contar al público?

2) Chet Baker, Puede pasarte a ti

Si te pidiera que cantaras un solo sobre una progresión de acordes sin la ayuda de tu instrumento ¿qué cantarías?

¿Pensarías inmediatamente en los detalles de la teoría musical o cerrarías los ojos y recogerías la inspiración para tu solo de algún otro lugar?

En su esencia, improvisar es simplemente tocar las melodías que ya están dentro de ti. ¡Eso’es todo! Toda la teoría y la técnica que aprendes es sólo una herramienta que permite que este sonido interior salga de tu instrumento.

Cuando se trata de improvisar no hay mejor ejemplo de un músico que encarnó este enfoque musical que Chet Baker.

Chet se basaba en su oído para todo lo que tocaba y esto es obvio cuando le oyes cantar. (¡Y por qué deberías empezar a cantar tú también!) Escucha su solo vocal en It Could Happen to You.

No importaba si estaba tocando la trompeta, cantando o descifrando acordes en el piano: la música que llevaba dentro era la misma.

Chet Baker, It could happen to you

3) Sonny Rollins, St. Thomas

Una trampa en la que caen muchos músicos a medida que progresan como improvisadores es la de confiar en los licks que han aprendido para progresiones conocidas.

Un lick para acordes mayores, un lick para acordes menores, un lick de blues, un lick disminuido…

Lenta pero seguramente todos los solos empiezan a sonar igual. Pero, ¿qué pasaría si adoptaras un enfoque diferente?

Crear un solo en el momento, un tema con un intervalo o un ritmo. Improvisar de verdad con una idea musical…

Mira el clásico solo de Sonny’ en St. Thomas y estudia cómo toma un simple intervalo y crea todo un solo a partir de él. (Notado abajo en Bb)

Sonny Rollins, St. Thomas

La idea del desarrollo melódico narrativo fue llevada a nuevas cotas por Sonny. Encontró la manera de hacer que cada idea se expandiera hasta una conclusión lógica y, al mismo tiempo, la hiciera girar hacia un territorio nuevo. El resultado es un tipo de improvisación que invita y lleva a los oyentes con él mientras hace literalmente conexiones entre las ideas que son sorprendentes e inevitables al mismo tiempo.»

4) Freddie Hubbard, Birdlike

¿Cómo tocas líneas más largas en tus solos, especialmente sobre esos acordes de séptima de dominante en un blues?

Esta es una pregunta común para muchos músicos y la solución, como cualquier otro dilema musical, se puede encontrar escuchando a los maestros. Por ejemplo, escucha el solo de Freddie&#8217 sobre Birdlike:

El primer paso es aprender el lenguaje del jazz. necesitas tener múltiples opciones para tocar sobre acordes de 7ª dominante.

Mira el ejemplo de abajo. Freddie implica un ii-V7 de un compás y un ii-V7 de dos compases sobre el acorde F7 creando una línea larga con impulso musical.

5) Charlie Parker, Todo lo que eres

Si alguna vez has estudiado improvisación, probablemente hayas escuchado este consejo: “Usa la melodía como guía…

Unas útiles palabras de sabiduría. Una melodía bien escrita sigue perfectamente los contornos de la armonía y crea un momento musical memorable para el oyente. Se puede aprender mucho escuchando cómo un músico maestro interpreta la melodía de tus estándares favoritos.

Uno de estos músicos es Charlie Parker. Como Louis Armstrong antes que él, Bird destacó por su dominio y control rítmico. La forma en que tocaba las melodías, la manera en que articulaba y acentuaba sus líneas…

Escucha cómo interpreta los últimos 12 compases de la melodía de Todas las cosas que eres.

Charlie Parker, all the things you are

A la primera escucha puede parecer que simplemente está creando un solo espontáneo, pero en realidad está utilizando el esqueleto de la melodía como base para su improvisación. Vuelve a mirar y verás que las notas de meta de sus líneas son las notas de la melodía original:

Interpretación melódica

«El saxofón es en realidad una traducción de la voz humana, en mi concepción. Todo lo que puedes hacer es tocar la melodía. No importa lo complicado que sea, sigue siendo una melodía.»

6) Clifford Brown, Joy Spring

Una de las progresiones de acordes más comunes en el repertorio de jazz estándar es ii-V7-I

Y uno de los problemas más comunes para muchos principiantes es hacer que esta progresión suene musicalmente.

¿Cómo se toca sobre un ii-V-I sin que suene a ejercicio? ¿Cómo convertir esos acordes y escalas en una melodía?

Escucha el solo de Clifford Brown’ en Joy Spring y presta atención a cómo navega por cada progresión de ii-V7:

Una forma en la que Clifford crea líneas melódicas interesantes es utilizando recintos para enfatizar las notas meta. Echa un vistazo a cómo utiliza los recintos en las dos líneas de abajo.

7) John Coltrane, Moment’s Notice

Otro escollo para muchos intérpretes es aprender a navegar por los ii-V cromáticos’s.

Las progresiones de acordes que se mueven con rapidez en tonalidades que no están relacionadas entre sí son un reto para cualquier intérprete. Echa un vistazo a cómo John Coltrane toca sobre estas complicadas progresiones en su melodía Moment’s Notice:

Si te fijas bien en lo que toca Trane, no es tan complejo melódica o armónicamente. Escuchas líneas diatónicas y tríadas y movimiento escalar. Cuanto más rápido es el tempo o más compleja la progresión de acordes, más sencillo es el contenido de sus líneas.

Aquí’hay otro ejemplo de más adelante en el mismo solo:

Coltrane, dispositivos melódicos simples

8) Miles Davis, So What

A veces son las notas que no tocas las que causan la mayor impresión en tus oyentes.

Cuando dejas espacio en tu solo y permites que tus ideas se asienten, ocurre algo especial. Cada nota cuenta y cada frase causa un impacto. La mayoría de los músicos se centran en las notas, sin embargo, saber cómo utilizar el espacio en tu solo puede llevar tu forma de tocar al siguiente nivel.

Escucha cómo Miles utiliza el espacio en su solo en So What y observa cómo este descanso hace que las notas que toca sean mucho más efectivas.

Miles Davis, So What

9) Woody Shaw, El Moontrane

A Woody Shaw se le suele llamar el último gran innovador de la trompeta.

Desarrolló un enfoque personal del instrumento que nació de la tradición, pero centrado en influencias no idiomáticas y enfoques no tradicionales.

En otras palabras, puso su sello en la música siguiendo su propio camino creativo. En lugar del statu quo, imitó las líneas de los saxofonistas y pianistas y buscó nuevas vías de expresión armónica en todo tipo de música.

Escucha su solo en El Moontrane y fíjate en su marcado enfoque del melodicismo. (El solo está anotado en Sib)

Woody Shaw, el moontrane

No te limites a imitar a los intérpretes de tu propio instrumento o a seguir al rebaño a la hora de crear tu estilo musical. Busca influencias externas y sigue el sonido que escuchas en tu cabeza.

¿Qué va a hacer que tu música sea única?

10) Michael Brecker, Blue Bossa

Es fácil caer en la rutina como músico…

Tocas las mismas melodías con las mismas progresiones de acordes con las mismas líneas de siempre. Una y otra y otra vez.

Pero no tienes que aceptar la derrota creativa cuando te encuentras con esta situación. Verás, las reglas armónicas o melódicas no están grabadas en piedra. Puedes romper estas reglas para encontrar nuevas posibilidades en tu forma de tocar: sólo tienes que saber cómo hacerlo.

Echa un vistazo a cómo Brecker hace un solo sobre algunos de los ii-V menores en su solo sobre Blue Bossa:

Michael Brecker, Blue Bossa

Sobre progresiones de acordes comunes, puedes superponer diferentes armonías y utilizar el lenguaje que ya conoces. La clave es abordar estos dispositivos armónicos con la musicalidad del lenguaje.

Ahora depende de ti…

Estos son sólo 10 solos de entre cientos que podrías elegir. Encuentra el solo y el músico que más conecte contigo y te inspire.

Y sea cual sea el solo que elijas, el verdadero beneficio viene cuando aprendes estos solos de oído, directamente de la grabación.

Recuerda que la clave para mejorar comienza con tus oídos. Sin unas sólidas habilidades de entrenamiento auditivo, transcribir solos o incluso aprender melodías de oído será una frustrante batalla cuesta arriba.

Por eso hemos desarrollado el Método de Entrenamiento Auditivo, un curso de entrenamiento auditivo paso a paso con más de 300 pistas de audio que te enseñará a conseguir los oídos que siempre has querido. Más información aquí…

Una vez que hayas encontrado tu solo, pon la grabación en repetición, cierra los ojos y concéntrate en cada nota. Canta con el solo y, cuando estés preparado, aprende las notas en tu instrumento.

Este es tu aprendizaje musical con el maestro musical que elijas. Si dedicas tiempo a practicar, verás los resultados.